Тату гитара: значение, семиструнка и эскизы

Тату гитара: значение

Тату с гитарой почти никогда не бывает о музыке вообще. Нота или скрипичный ключ означают песню, а инструмент означает руки, которые на нём играли, и большинство таких работ на деле портреты: самого владельца или того, кого уже нет. От этого меняется главное. Для гитариста точная форма корпуса и головки грифа важнее любой символики, потому что он заметит чужую деталь с первого взгляда.

Часто рисуют вполне определённую гитару, ведь музыканты дают инструментам имена и стирают их до дыр. У классической гитары Вилли Нельсона по имени Trigger рядом с резонаторным отверстием дерево вытерто насквозь. Би Би Кинг называл свои гитары Lucille в память о пожаре в танцзале в городке Твист, штат Арканзас, где двое подрались из-за женщины с этим именем, а он вернулся в горящее здание за инструментом. Если тату портрет конкретной гитары, её рисуют с фотографий, вместе со всеми царапинами.

У нас у гитары есть и своё, особенное лицо. Русская семиструнная гитара настроена на открытый соль-мажорный строй, и на ней играли цыганские романсы, городские песни и вся «гитара у костра». Андрея Сихру, жившего в 1773–1850 годах, называют отцом русской гитары, а стихи Аполлона Григорьева о «подруге семиструнной», написанные в 1857 году, стали романсом «Две гитары». Под семиструнку пели Окуджава и Высоцкий. Тому, кто хочет передать именно эту традицию, нужно семь струн и семь колков; рисуя шесть, мастер, не знакомый с инструментом, незаметно превращает её в испанскую.

Вид гитары подсказывает музыку. Классическая или фламенко, с круглым резонаторным отверстием и нейлоновыми струнами, принадлежит Испании. Акустика со стальными струнами — это фолк и кантри, полуакустика с эфами — джаз, электрогитара — блюз и рок, «Флаинг Ви» — тяжёлая музыка. Перепутайте корпус, и мемориал джазмену станет рокерским тату. Горящая или разбитая гитара цитирует уже не песню, а жест: Пит Тауншенд начал ломать гитары на сцене в 1964 году, а Джими Хендрикс поджёг свой «Стратокастер» на фестивале в Монтерее в 1967-м. Гитара с крыльями — тихая противоположность и почти всегда память о музыканте.

Откуда пришёл этот мотив

История современной гитары короткая и хорошо документирована. Антонио де Торрес, работавший в Севилье и Альмерии в середине XIX века, закрепил увеличенный корпус классической гитары и веерную систему пружин, и каждая нейлоновая гитара с тех пор происходит от его конструкции. Стальные струны и большой плоский корпус принесли американские мастера, прежде всего фирма Martin. Gibson L-5 начала 1920-х дала джазу резной корпус с эфами; цельнокорпусная электрогитара появилась с «Телекастером» Fender около 1950 года и «Лес Полом» Gibson в 1952-м, а набор форм завершился в 1958 году, когда вышли «Флаинг Ви» и «Эксплорер». Художники присвоили гитару раньше татуировщиков: Пикассо написал «Старого гитариста» в 1903–1904 годах, а в 1912-м склеил гитару из картона, и теперь она хранится в нью-йоркском МоМА.

Как выбрать свой вариант

• Рисуйте настоящую гитару или никакую. Игроки сразу замечают, когда корпус, головка и фурнитура взяты от трёх разных инструментов, и пересчитают струны против колков: шесть и шесть у стандартной, семь и семь у русской. Работайте по фотографии конкретной модели или самого инструмента, если он принадлежал тому, кого вы вспоминаете.
• Решите, для какой руки инструмент. Накладка находится там, где бьёт играющая рука, поэтому гитара для левши зеркальна вместе с накладкой, а типовой референс почти всегда правосторонний. Если это портрет гитары левши, скажите об этом при встрече, а если играете сами, приложите свою гитару к рисунку.
• Струны — главная проблема старения. Шесть тонких параллельных линий по длине грифа первыми сливаются, и на небольшой гитаре они за годы превращаются в серую полосу. Ниже примерно 10 см рисуйте меньше струн, оставьте гриф без них или доверьте детали ладам; гитара одной непрерывной линией в этой подборке обходится вовсе без струн и ничего не теряет.

Частые вопросы