Ideias de tatuagem

Trash polka tattoo: realismo, vermelho e preto

48 desenhos originais de trash polka tattoo criados para InkCraftPor Atualizado em

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Vermelho e preto, e nenhuma terceira cor. No trash polka, algo desenhado com cuidado de fotografia recebe por cima algo aplicado com violência, em faixas, borrões e respingos, e é desse choque que o estilo vive. Os 48 desenhos desta página obedecem a essa regra.

Toque em qualquer desenho para vê-lo na sua própria pele no simulador, sem cadastro.

Trash polka: um estilo com endereço em Würzburg

A maioria dos estilos de tatuagem surgiu aos poucos, de dentro de uma tradição, sem data nem dono. O trash polka é exceção: foi criado num estúdio só, por duas pessoas. Simone Pfaff e Volker Merschky o desenvolveram no Buena Vista Tattoo Club, em Würzburg, na Alemanha, a partir do fim dos anos 1990, e deram o nome eles mesmos.

A descrição que os dois fazem do próprio trabalho explica a regra visual melhor do que qualquer manual: uma mistura de realismo e lixo, do orgânico e do técnico, do passado e do presente. Na prática, toda peça contém alguma coisa desenhada com atenção e outra que parece ter sido arremessada contra ela, e as duas nunca fazem as pazes.

O limite de duas cores é regra, e não preferência. Acrescentar um azul ou um amarelo não produz um trash polka mais colorido; produz outro estilo, porque a tensão depende de existirem só dois lados na discussão. É também o que torna uma peça dessas reconhecível a metros de distância, mesmo por quem nunca ouviu o nome.

Como se monta uma tatuagem estilo trash polka

A metade preta é desenhada com tom: um rosto, uma caveira, um corvo, um relógio, sombreados com detalhe de verdade. A metade vermelha é gráfica, com barras de borda dura, blocos sólidos, borrões, respingos e cortes que ignoram a anatomia do que atravessam. Esse último ponto separa o estilo de uma peça qualquer com vermelho: uma forma vermelha que acompanha o contorno do tema é lida como sombra, e uma que o corta em linha reta é lida como trash polka.

A composição costuma ser diagonal, porque a diagonal sugere movimento e a horizontal não. Quase toda peça tem um corte dominante que define o ângulo, e o resto responde a ele, e é por isso que o resultado parece um cartaz, e não um quadro. Bordas rasgadas como papel arrancado e camadas que parecem coladas umas sobre as outras dão a profundidade que nem o realismo nem o grafismo dariam sozinhos, e letras de jornal, palavras soltas e números entram com frequência nessa colagem.

Na grade, os temas vão de dois samurais a um leopardo, um olho, um grifo, um anjo da morte, um leão, um corvo e um lobo, passando por um coração partido, uma coroa de espinhos, uma árvore, um punho fechado e os signos de Sagitário e Escorpião. São temas de silhueta forte, que aguentam ser atravessados por um corte vermelho sem deixar de ser reconhecidos.

Tamanho, cobertura e o vermelho com o passar dos anos

O estilo precisa de área. Ele vive da relação entre um elemento desenhado e outro gráfico, e abaixo de uns vinte centímetros não sobra espaço para essa relação: o que sai é um desenho realista pequeno com uma mancha vermelha em cima. Por isso a maioria das boas peças é grande, e muitas ocupam o braço inteiro do ombro ao cotovelo por necessidade, e não por ambição. Antebraço, bíceps, coxa, peito e costas são os lugares em que ele respira.

Ele também não tem cobertura realista. Entre o preto pesado e o vermelho saturado, quase nada passa por cima de um trash polka a não ser uma peça maior e mais escura, e o vermelho denso é mais teimoso no laser do que o preto. Poucos estilos pedem tanta certeza antes da primeira sessão, e é melhor ouvir isso agora do que descobrir depois.

O vermelho é a única dúvida de durabilidade. Pigmentos vermelhos, em geral, seguram menos do que o preto ao longo das décadas e são a causa mais comum de reação a tinta de tatuagem, então o vermelho amacia primeiro. Como é o preto que carrega o desenho, a peça envelhece para algo mais quieto, e não para algo ilegível, mas o contraste diminui. Se você já reagiu a algum pigmento, converse com o tatuador sobre um teste de cor numa área pequena antes da sessão grande.

Perguntas frequentes

Quem criou o trash polka?

Simone Pfaff e Volker Merschky, no Buena Vista Tattoo Club, em Würzburg, na Alemanha, a partir do fim dos anos 1990. Os dois batizaram o estilo, o que o coloca entre os poucos com uma origem documentada em vez de uma evolução lenta.

Trash polka pode ter outras cores?

Não. Um terceiro tom tira o estilo do lugar, porque a força dele está na briga entre duas coisas; com uma cor a mais, sobra uma ilustração colorida com respingos.

Qual o tamanho mínimo de uma tatuagem trash polka?

Uns vinte centímetros, e quase sempre mais. Abaixo disso, o elemento realista e o gráfico não têm espaço para brigar, e a peça vira um desenho pequeno com uma marca vermelha. Muitas ocupam o braço do ombro ao cotovelo.

Dá para cobrir um trash polka depois?

Na prática, não. Só uma peça maior e mais escura passa por cima do preto pesado com vermelho saturado, e o laser trabalha mal no vermelho denso. Trate a decisão como definitiva.

Como ver o corte vermelho no meu braço antes?

Coloque o desenho numa foto do braço, da coxa ou das costas no simulador do InkCraft, no tamanho real, e veja para onde a diagonal aponta com o braço relaxado. Num estilo que não se cobre, é o jeito mais barato de saber se a composição cabe no seu corpo.

Veja na sua pele antes de decidir

O InkCraft coloca qualquer um destes desenhos sobre uma foto sua, ajustado e envolvido na parte do corpo que você escolher, para você julgar antes que seja permanente.

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