Patchwork tattoo: braço de peças soltas

A colcha de retalhos: a forma mais antiga de encher um braço

Antes de existir o braço fechado, num desenho só, um braço ocidental bem tatuado era assim por padrão. Marinheiros e artistas itinerantes compravam um desenho de cada vez no estúdio mais perto do cais, de folhas diferentes e muitas vezes por mãos diferentes, e o braço se enchia como o registro de por onde se tinha andado. Ninguém planejava o todo; a pele entre as peças era só a parte ainda não usada.

O braço unificado, em que um fundo amarra todos os elementos numa composição, veio em boa parte do Japão. Ed Hardy começou a trabalhar com o mestre Horihide em 1973 e foi o principal caminho pelo qual a composição japonesa chegou aos estúdios americanos; em uma geração, o braço contínuo virou a escolha ambiciosa, e o braço de peças espalhadas passou a parecer inacabado.

O patchwork é esse braço espalhado, escolhido de propósito. O apelido em inglês, sticker sleeve, descreve bem, e em português a imagem é a colcha de retalhos: cada peça fica na pele como um adesivo na tampa de um notebook, completa em si e sem encostar em nada. Os estilos costumam ser misturados à vontade, uma rosa tradicional de contorno grosso ao lado de uma mariposa fine line e de uma cobra em pontilhismo, e o contraste faz parte do visual.

Como planejar um braço que você vai encher durante anos

Coloque primeiro as maiores peças, nas superfícies mais largas: a parte de fora do braço e do antebraço e o ombro. Elas ancoram o espaçamento de tudo o que vem depois e são os pontos que realmente aparecem, então merecem os desenhos de que você tem mais certeza. As peças menores vão em direção ao pulso, à parte interna do braço e ao cotovelo depois, nunca antes.

Deixe mais espaço entre as peças do que parece necessário no dia. A tinta se espalha por anos, e dois desenhos separados por poucos milímetros parecem encostados uma década depois, e um braço patchwork de peças fundidas só parece apertado. Uma largura de dedo de pele livre mantém a separação de que o estilo depende.

Escolha uma regra que una a coleção, porque nada mais vai uni-la. As habituais são o mesmo peso de contorno, uma paleta de preto mais uma cor, ou uma tradição só, como o flash antigo. Nesta página, 14 dos 22 desenhos são coloridos e 8 em preto, e os conjuntos seguem um tema, mas cada peça difere em assunto e em peso, e essa tensão impede o braço de parecer uma ilustração única.

Patchwork ou braço fechado: qual escolher

O braço fechado é um projeto: um desenho de fundo, uma composição e um número de sessões que se conhece de antemão. O patchwork é um processo: cada peça entra quando você a quer, sem plano completo. O primeiro rende uma imagem só; o segundo rende uma história, com camadas de épocas distintas, e permite mudar de gosto no caminho sem trair o que já está feito.

O preenchimento, a figura pequena que fecha o vão entre duas peças grandes, é o recurso que o patchwork pega do braço contínuo, e deve ser o último a entrar. Uma estrela, um ponto ou um pequeno rabisco fecham um vão, mas lembre que, deixado em paz, esse vão já era parte do desenho.

O que é uma tatuagem patchwork?

É um conjunto de tatuagens pequenas e separadas, em estilos que podem diferir, com pele livre entre elas. Funciona como uma colcha de retalhos: cada peça é completa em si, e o conjunto cresce com o tempo, sem um desenho de fundo que ligue todas.

Quanto espaço deixar entre as peças de um patchwork?

Mais do que parece: cerca de uma largura de dedo. Com os anos, a tinta se espalha, e o que estava a poucos milímetros de distância acaba encostando. O espaço entre eles é o que faz o estilo funcionar.

Posso começar um patchwork com uma tatuagem só?

Sim, e é o jeito normal. Comece pela peça de que tem mais certeza, num lugar largo como o braço por fora, e deixe a área em volta livre. A primeira define o espaçamento das próximas, e nenhuma delas precisa combinar de estilo com as outras.

Como planejar a posição das peças antes de marcar a sessão?

Fotografe o braço e posicione os desenhos escolhidos no simulador do InkCraft, um por vez. Veja como cada peça deixa espaço para a seguinte, e mova o conjunto até que as lacunas fiquem parecidas entre si.