Dessin tatouage : modèles et stencils au trait

Qu'est-ce qu'un stencil de tatouage, et que montre ce lot de dessins ?

Tout tatouage commence par un stencil. Le tatoueur dessine ou imprime le contour du motif sur du papier transfert, l'applique sur une peau préparée avec un produit de transfert, puis le retire : il reste une copie violette des lignes, que l'aiguille suivra. L'ombre, la couleur et la main du tatoueur viennent plus tard. Le stencil n'est jamais que la ligne ; un dessin sans contour net ne passe donc pas au stencil et se trace à main levée sur le corps.

Le mot est pourtant employé largement. Un « modèle de tatouage » téléchargé qui est un dessin entièrement ombré est une référence, pas un stencil : le tatoueur en tirera un contour. Ceux de cette page sont des cas où le contour est le dessin. Tout ce qui sera sur la peau est déjà dans le trait, et rien ne dépend d'un ombrage qu'il faudrait inventer ensuite.

Le lot compte quarante dessins, tous en noir, sans une touche de couleur : dix-neuf de linework, treize de géométrique, quatre de fine line et quatre de minimalisme. Les sujets vont d'une pivoine, d'une rose et d'un lotus à un lion, un tigre, un serpent, un hibou, un papillon, un phénix, une vague, une croix et une pièce abstraite.

Dessin de fleur, modèle facile, modèle pour femme : quel trait choisir ?

Quatre styles sont des stencils au sens strict. Le linework porte tout le dessin dans le contour, avec une épaisseur de trait qui traverse les décennies. Le fine line fait de même avec une aiguille unique et une ligne plus mince, et exige un emplacement abrité pour durer. Le minimalisme réduit un sujet à quelques lignes. Le géométrique se construit à partir de formes mesurées, et c'est le seul style où le stencil est aussi, au millimètre, le dessin final.

Pour un dessin de fleur, comptez les pétales : plus ils sont nombreux, plus l'écart entre deux lignes devient la vraie question, et la pivoine, la rose et le lotus de cette page la règlent chacun à leur manière. Un dessin « facile » pour la peau n'est pas celui qui a l'air simple, mais celui dont chaque vide reste ouvert à la taille voulue.

Un modèle ne dépend pas du sexe de celui ou celle qui le porte : il dépend de la surface. Un contour de lion large convient à une omoplate ou à une cuisse, un trait de papillon à une clavicule ou à une cheville. Le blackwork, le dotwork, l'illustratif et le traditionnel partent aussi d'un stencil, mais celui-ci n'est qu'un squelette : aplats, pointillé, gris et couleur s'ajoutent par-dessus et font l'essentiel des heures. Les juger sur le seul contour induit en erreur, et c'est pourquoi ils ont leurs propres pages.

Dessiner un tatouage : quelle taille, quel emplacement, et qui le dessine ?

Un stencil s'imprime à la taille réelle du tatouage, et c'est précisément la décision qu'il sert à tester. Deux lignes séparées de moins de deux millimètres finissent par se rejoindre à mesure que l'encre diffuse, de sorte qu'un dessin réduit pour un poignet peut être net sur le papier et devenir une tache grise sur la peau. Imprimez le contour à la taille voulue, tenez-le au bon endroit devant un miroir et repérez le plus petit écart entre deux lignes. Si une allumette n'y passe pas, le dessin demande plus de taille ou plus de simplicité.

L'emplacement est la seconde chose que le stencil règle. Le tatoueur applique le transfert, vous fait vous tenir debout, vous asseoir, bouger, et le repose si le dessin se tord avec le muscle ou s'écarte de l'axe. Il se lit depuis l'endroit où se tiennent les autres, pas depuis celui d'où vous baissez la tête, et un motif placé depuis votre propre point de vue paraît à l'envers à tout le monde. Une photo prise de l'autre bout de la pièce le révèle en quelques secondes.

Certains tatoueurs dessinent eux-mêmes leurs pièces, d'autres travaillent avec un dessinateur ou une illustratrice, ou composent à partir d'un flash. Dans tous les cas, c'est le tatoueur qui vérifie la tenue du dessin sur la peau : apportez une idée précise de la taille et de la zone plutôt qu'un dessin au trait déjà figé, et prévoyez qu'il ajuste le contour à votre anatomie.

Qu'est-ce qu'un stencil de tatouage ?

Le contour d'un motif, tracé ou imprimé sur du papier transfert et appliqué sur la peau pour que le tatoueur ait les lignes à suivre. Il ne porte que le trait : ombre et couleur viennent pendant la séance. Un dessin sans contour net se trace à main levée.

Peut-on apporter son propre dessin à un tatoueur ?

Oui. Apportez-le à la taille souhaitée, le tatoueur en fera son propre stencil, car le transfert doit être frais, propre et imprimé exactement à la taille convenue. Vous pouvez aussi lui montrer un dessin de cette page comme référence.

Quelle taille donner à un dessin de tatouage au trait ?

Celle que demande le plus petit écart entre deux lignes. Sous environ deux millimètres, les traits finissent par se rejoindre avec l'encre qui s'étale. Si le dessin est trop dense pour la zone, agrandissez-le ou retirez des lignes.

Un dessin au trait suffit-il pour un tatouage manga ?

Pas à lui seul. Un dessin de style manga repose en grande partie sur le noir plein et les ombrages, qui se travaillent par-dessus le contour : le stencil n'en donne que le squelette. Pour ce style, cherchez un tatoueur dont le portfolio contient des pièces cicatrisées du même genre.

Comment voir un de ces dessins sur ma peau avant la séance ?

Posez-le sur une photo de la zone choisie avec le simulateur de tatouage d'InkCraft, réglez sa taille puis faites-le pivoter. Vous voyez le contour tel qu'il se poserait, avant d'en parler à votre tatoueur.