Tatouage anime : manga, cel shading et encre

Tatouage manga et anime : pourquoi le cel shading était déjà un demi-tatouage ?

L'anime télévisé a été peint à la main sur des celluloïds jusqu'à l'arrivée de la couleur numérique, vers le tournant du siècle, et l'économie qui consistait à peindre des milliers d'images a façonné le style. Chaque zone reçoit une couleur plate, et un personnage une seule teinte d'ombre posée en forme à bord dur, non en dégradé. C'est le cel shading, et il est proche de ce que le tatouage réussit le mieux : la couleur bien saturée dans un contour net est la surface la plus stable que la peau puisse tenir, et une ombre à bord franc garde ce bord, là où un dégradé flou dérive.

Le reflet décide de la réussite. L'éclat dans un œil d'anime est le point le plus lumineux du dessin, et sur un corps, le plus clair dont on dispose est la peau. Un tatoueur soigneux laisse cet éclat en vide dans l'encre plutôt que de le remplir de blanc, car le pigment blanc s'adoucit et peut jaunir avec les années, alors que la peau intacte reste aussi claire que celle qui l'entoure. La même logique laisse souvent le visage sans remplissage, pour que le personnage prenne le teint de celui qui le porte.

Le noir et gris de manga a son propre registre. Le manga imprimé tire ses gris de trames, des feuilles de petits points découpées et collées sur la page ; copier cette texture sur la peau exige un pointillé bien espacé, sinon il se fond en gris plat. Les pièces monochromes de cet ensemble emploient donc un ombré noir franc et un gris doux, qui se lit comme de l'encre de manga à bout de bras et vieillit comme un noir et gris ordinaire.

Personnages inventés, style emprunté : et le dessin animé ?

Ici, aucun héros de série nommé : chacun appartient au studio ou à l'éditeur qui l'a créé. Ce que l'ensemble puise est l'idiome commun : les yeux démesurés, la silhouette chibi, le rōnin errant sous son chapeau de paille, la magicienne, la tête de mécha, les fantômes et démons du folklore. Il y a aussi des portraits de femme et d'homme, des samouraïs, des chats, un loup, un renard et une méduse.

Une bonne part de cet idiome est antérieure à la télévision. Osamu Tezuka, dont Astro Boy est né en manga en 1952 avant de devenir une série hebdomadaire en 1963, a repris le grand œil expressif des dessins animés américains qu'il admirait pour en faire le visage par défaut de la bande dessinée japonaise. Sally la petite sorcière, diffusée pour la première fois en 1966, est généralement comptée comme la première série de magical girl.

Pour un dessin animé occidental, la même mécanique s'applique : couleur plate et contour net. Mais le personnage reste la propriété de son studio, et un bon tatoueur le redessine plutôt que de décalquer une capture d'écran.

Cet idiome partagé explique pourquoi les figures de folklore de l'ensemble diffèrent de leurs versions en irezumi : ici, elles sont des personnages, au trait propre, sans aucun fond ; l'irezumi dessine les mêmes créatures à la manière des estampes d'Edo, modelées dans l'ombre, dans le vent et l'eau sur une grande surface. L'une n'est pas plus authentique : deux traditions japonaises qui partagent une distribution.

Quelle taille pour un visage d'anime, et comment tient la couleur ?

Les yeux portent toute l'expression, et les cils, l'anneau de l'iris et le reflet à l'intérieur demandent de la place. Un buste tient à partir d'environ 10 cm de haut ; un personnage entier exige 15 cm ou plus, pour que son visage conserve cette échelle. En dessous, les yeux se ferment en ovales sombres, et le personnage cesse d'être quelqu'un.

Le chibi fait exception, et c'est pourquoi on le tatoue si souvent en petit. Une silhouette de deux ou trois têtes de haut met presque toute sa surface dans le visage : un samouraï chibi de 6 cm a de plus grands yeux qu'un personnage aux proportions réalistes deux fois plus haut. Une paire d'yeux en gros plan fonctionne de même. Ces formats vont à la cheville, au poignet ou à l'arrière du haut du bras.

La couleur est le sujet d'entretien. Le bleu marine, le rouge et le noir tiennent comme toute couleur saturée, mais le lilas pâle, le bleu ciel et le cuivre des cheveux d'anime s'adoucissent en premier, surtout sur un avant-bras au soleil, et perdent leur contraste bien avant le contour. Couvrez une pièce claire en été, ou prévoyez une retouche.

Peut-on se faire tatouer un personnage de série ?

Beaucoup de gens le font, et bien des tatoueurs en dessinent. Le personnage reste pourtant la propriété du studio qui l'a créé, raison pour laquelle rien ici n'est un personnage nommé. Un personnage inventé dans le même idiome est l'alternative que propose cet ensemble.

Pourquoi laisse-t-on le reflet de l'œil en peau nue ?

Parce que la peau est ce qu'un tatouage a de plus clair. Le blanc s'adoucit et peut jaunir en vieillissant, alors qu'un vide dans l'encre reste aussi lumineux que la peau voisine, si bien que l'éclat n'est durable que s'il n'a jamais été encré.

Quelle est la taille minimale d'un tatouage anime ?

Un visage aux proportions réalistes réclame environ 10 cm pour que les yeux gardent cils et reflets. Les figures chibi et les yeux recadrés descendent vers 5 ou 6 cm, car presque toute leur surface est du visage.

Quelle différence entre un tatouage manga et un tatouage anime ?

Le manga est la bande dessinée imprimée, en noir et trames de gris ; l'anime est le dessin animé, en couleurs plates. Sur la peau, le manga se traduit en noir franc et gris doux, l'anime en aplats de couleur avec une seule ombre dure.

Comment voir un personnage d'anime sur ma peau avant de me décider ?

Placez-le sur une photo de votre cheville, de votre poignet ou de votre bras avec le simulateur de tatouage d'InkCraft. Comparez la taille et la palette avant de réserver.