Tatuaggio labbra: significato e disegni

Tatuaggio labbra: il significato

Il cuore è l'amore come idea, la rosa è l'amore con il suo prezzo in vista; le labbra sono il punto in cui amore, parola e silenzio avvengono nel corpo. Scegliere una bocca al posto di un cuore, di solito, vuol dire scegliere il fisico al posto del sentimento in generale: un bacio che c'è stato, il desiderio, la sicurezza con cui qualcuno sta nella propria pelle. Il riferimento visivo italiano arriva da lontano. Il «Bacio» di Francesco Hayez, dipinto nel 1859 e custodito a Brera, mostra un giovane che stringe una ragazza con il mantello ancora sulle spalle, come se dovesse partire un attimo dopo; i Baci Perugina hanno poi reso la parola quasi domestica, un cioccolatino con una frase nascosta nel biglietto.

La versione più personale è l'impronta. Una compagna, una madre o una nonna preme le labbra truccate su un foglio di carta, e il tatuatore ricalca il segno linea per linea: la bocca resta quella di una persona sola, come una firma resta la mano di chi l'ha tracciata. In un'altra direzione vanno i grandi marchi della bocca isolata. La lingua e le labbra dei Rolling Stones, disegnate da John Pasche all'inizio degli anni Settanta, sono diventate un simbolo che non ha più bisogno del gruppo, e il divano a forma di labbra che Dalí ideò per Mae West, alla fine degli anni Trenta, ha insegnato a guardare la bocca come un oggetto da arredo, grande, lucido, quasi scultoreo.

Poi c'è la parola, e qui le labbra cambiano di segno. Una lingua biforcuta che esce dalle labbra è la bugia resa letterale, un pugnale stretto tra i denti annuncia una lite, una bocca ferma a metà di una sillaba appartiene a chi canta, a chi insegna, a chi finalmente ha detto la cosa. All'estremo opposto stanno le labbra cucite e il dito sulla bocca: il silenzio, imposto o scelto, di chi ha tenuto un segreto o ha visto qualcosa e non l'ha raccontato. In questa pagina la maggior parte dei disegni è in monocromo, e il rosso, quando compare, fa di solito da unico colore pieno.

Da dove viene il soggetto

Il tatuaggio tradizionale ha usato la bocca soprattutto dentro altre figure, la pin-up, il profilo di donna, il volto della sirena, più che da sola. Le labbra come soggetto autonomo sono cresciute dopo, con il dotwork, la linea sottile e lo stile illustrativo, che sanno rendere la lucentezza con pochi punti. Una cosa a parte è il trucco semipermanente: la dermopigmentazione di contorno e riempimento delle labbra reali appartiene all'estetica, non al tatuaggio artistico, e ha operatori, tecniche e aspettative proprie.

Come trovare la tua versione

• Decide il colore. Il rosso è la scelta ovvia e anche quella che richiede più cautela: tra i pigmenti, è quello da cui partono più spesso le reazioni allergiche, con prurito e rigonfiamento che a volte compaiono mesi dopo. Se non hai mai portato inchiostro rosso, chiedi un piccolo test in un punto nascosto prima di impegnarti su una superficie grande. In nero e grigio, o a puntini, il disegno non ha questo problema e invecchia in modo più prevedibile.
• Il volume nasce da pochi dettagli. Le labbra si riconoscono dal solco del labbro superiore, dall'arco di Cupido e dalla linea della bocca; una luce bianca sul labbro inferiore dà l'effetto lucido, e basta una piega o due per renderle carnose. In piccolo, sotto i cinque centimetri circa, conviene rinunciare alle screpolature e ai riflessi multipli, che si chiudono con gli anni.
• Fatti prima una domanda: vuoi tatuare una bocca sul corpo, o vuoi dare colore alle tue labbra? I disegni qui sono il primo caso. Per il secondo servono un operatore di micropigmentazione e un parere medico, perché la mucosa interna guarisce in modo diverso dalla pelle e trattiene male il pigmento. Tra i disegni di questa pagina, 25 in tutto, la maggioranza è in monocromo e il dotwork è lo stile più frequente.

Domande frequenti