Tatuaggio Icaro: significato e disegni

Tatuaggio Icaro: il significato

Il mito si cita di solito come monito contro l'ambizione, e la lettura regge, ma lascia fuori metà del racconto. Nelle «Metamorfosi» di Ovidio, Dedalo, trattenuto a Creta con il figlio da Minosse, per cui aveva costruito il labirinto, fabbrica due paia d'ali con penne e cera e consiglia al ragazzo la rotta di mezzo: non troppo in alto, dove il sole scioglie la cera, e non troppo in basso, dove gli spruzzi del mare appesantiscono le penne. Nessuno ricorda il secondo pericolo. Il consiglio riguardava l'equilibrio: Icaro sbaglia per eccesso di slancio, ma la rotta bassa gli avrebbe appesantito le ali altrettanto.

Per questo molti lo portano sulla pelle con un significato opposto a quello scolastico. Chi si fa tatuare Icaro spesso dice che la prudenza ha un costo anch'essa, e che tra restare a pelo d'acqua e salire fino a bruciarsi preferisce la salita. Altri lo scelgono per un fratello, un figlio o un amico morto giovane, perché nel racconto di Ovidio il padre cerca il corpo, lo trova sulla riva di un'isola che da allora porta il nome del ragazzo, Icaria, e lo seppellisce: il mare dove cadde si chiama ancora Icario. È un mito sul lutto prima ancora che sull'orgoglio.

Le ali portano tutto il significato e sono la parte che si disegna male più spesso. Sono un attrezzo costruito, legato con cinghie e tenuto insieme da cera, con un punto di rottura noto. Quelle di un angelo nascono dalla schiena e non possono cedere. Disegnare le fibbie, i legacci e le penne che si staccano una a una è ciò che separa un mito sulla hybris da un putto con le ali spuntate. L'altra metà è il sole: senza di lui Icaro è un uomo che cade, con il sole la caduta diventa una conseguenza. Nelle versioni più riuscite è un disco netto e immobile, più vicino a come lo tratta il racconto, una cosa indifferente contro cui si vola.

Da dove viene il soggetto

L'immagine ha una lunga storia nelle arti italiane. Dante la usa nel diciassettesimo canto dell'Inferno, quando scende in groppa a Gerione e ricorda Fetonte e Icaro, il quale «sentì spennar per la scaldata cera, gridando il padre a lui: Mala via tieni». Leonardo da Vinci studiò per anni il volo degli uccelli e disegnò una macchina alata, e il suo nome resta legato a ogni sogno di volo italiano. Il quadro più citato è «La caduta di Icaro», attribuito a Pieter Bruegel il Vecchio e conservato a Bruxelles: un aratore e una nave continuano il loro lavoro, e le gambe di Icaro sono due schizzi che spuntano dall'acqua, quasi invisibili. Matisse lo ha poi trasformato in una sagoma nera su un fondo blu con stelle gialle, con un cuore rosso al centro, nel libro «Jazz» del 1947.

Come trovare la tua versione

• Decidi quale istante raccontare. La caduta è la scelta più ovvia, con le penne che si sparpagliano; il volo ascendente, la fuga dal labirinto o il momento appena prima del contatto con il sole dicono cose diverse e sono quasi sempre più rari. Un Icaro che sale con le braccia aperte e la cera ancora intatta si legge come una dichiarazione, uno che precipita come un epitaffio.
• Le ali vogliono spazio e verticalità, quindi rendono bene su una superficie lunga: avambraccio, polpaccio, schiena, fianco con le costole. Se punti sul dotwork, che è lo stile di cinque disegni su ventuno in questa pagina, usa il puntinato per le penne che cadono e lascia la pelle nuda come cielo. Quasi tutti i disegni sono in nero e grigio, e una macchia di colore sul sole basta a reggere l'intera composizione.
• Tieni il sole separato dalla figura. Se si sovrappone all'ala, le due masse si confondono dopo qualche anno, quando l'inchiostro si allarga leggermente. Pochi centimetri di pelle libera tra il disco e le penne mantengono leggibile il momento in cui la cera cede.

Domande frequenti