Traditional tattoo: soggetti, colori e braccio

Tattoo neo traditional e new traditional: cosa cambia

Il traditional, che molti studi italiani chiamano anche old school, è nato tra i marinai e nei porti americani. Il nome più legato a questo stile è quello di Norman Collins, detto Sailor Jerry, che lavorava a Honolulu a metà del Novecento e contribuì a fissare la formula: contorno nero spesso, pochi colori stesi in campiture piatte, un'ombra nera compatta. La tavolozza classica ha cinque voci: nero, rosso, giallo, verde e un blu smorzato.

Il neo traditional, detto anche new traditional, tiene quel contorno marcato e ci costruisce sopra altro: sfumature dentro ogni colore, tinte che nel traditional non esistono, come viola, turchese o rosa acceso, decori d'ispirazione liberty e volti modellati come in un'illustrazione. Qui trovi solo traditional, dove ogni colore ha un tono unico e piatto.

Per distinguerli basta guardare dentro il rosso di una rosa. Se è un rosso pieno con un bordo nero, sei nel traditional; se passa dal rosso al rosa fino al bianco, in tre passaggi, sei già nel neo. La differenza si sente anche in studio: il traditional si sceglie spesso dal flash, il disegno già pronto appeso alle pareti, mentre il neo traditional si disegna quasi sempre su misura.

Aquila, tigre, ancora e fiore: i soggetti del traditional

L'elenco dei soggetti è corto e si ripete da un secolo, ed è ciò che rende questo stile riconoscibile. Tra quelli che ricorrono in questa pagina ci sono ancore, rose, bandiere americane, un nastro, un'aquila, un polpo, un leone, un faro, un albero, una stella e il segno dei Gemelli, con qualche riempitivo pensato per chiudere gli spazi vuoti accanto al soggetto principale.

L'ancora viene dal mare e dice fermezza: la porta chi non vuole farsi trascinare via, e di solito è accompagnata da un nastro che regge un nome o una data. L'aquila, con le ali spiegate e gli artigli in vista, è il soggetto patriottico americano per eccellenza e occupa bene il petto o la parte alta della schiena. Il faro, meno comune, parla di guida e di porto sicuro.

La tigre non è tra i disegni di questo gruppo, ma segue le regole delle altre fiere: testa di profilo, bocca aperta, strisce nere spesse e un occhio giallo che risalta. Il fiore per eccellenza è la rosa, con petali rossi, l'ombra nera sul lato opposto alla luce e due foglie verdi con una spina: un disegno che i tatuatori conoscono a memoria.

Traditional tattoo sul braccio: dimensioni e colori

Il traditional chiede superficie. La parte esterna del bicipite o dell'avambraccio, il polpaccio, il petto e la schiena danno al disegno lo spazio per un contorno spesso senza che le linee si tocchino. Su polso, dita o dietro l'orecchio lo stesso soggetto va rimpicciolito e il nero spesso si chiude in una macchia; in quei punti conviene un disegno con meno elementi, non con linee più sottili.

Quanto ai colori, 39 disegni su 48 sono a colori e nove sono solo in nero. Sulla pelle il rosso e il blu scuro tengono più a lungo, mentre il giallo e il verde chiaro sono i primi a schiarirsi, soprattutto se il tatuaggio prende sole senza protezione. Con una crema solare sul tatuaggio guarito il giallo resta giallo molto più a lungo.

Dove il nero è fitto, la copertura è difficile: sopra un campo saturo si può mettere quasi soltanto altro nero. Se un soggetto ti convince solo a metà, lascia attorno una zona libera e decidi la misura dopo averla vista sul braccio.

Che differenza c'è tra traditional e neo traditional?

Il traditional ha colori piatti, un solo tono per campitura, e soggetti quasi fissi. Il neo traditional aggiunge sfumature, una gamma di tinte più ampia e disegni più elaborati sullo stesso contorno marcato: se in un fiore vedi due o tre toni dello stesso colore, sei già nel neo.

Perché i tatuaggi traditional invecchiano bene?

Perché il disegno è costruito con un margine. Un contorno di un millimetro o più e le campiture piene possono allargarsi un poco negli anni senza cambiare forma, mentre i dettagli sottili e vicini si fondono in un'unica macchia.

Il traditional va bene per un primo tatuaggio?

Sì, perché il disegno è già risolto, i tempi sono prevedibili e la guarigione è lineare. Un pezzo piccolo, poi, spesso rientra nel minimo che lo studio chiede per una seduta.

Posso vedere un'ancora o una rosa sul mio braccio prima di farla?

Sì: con il simulatore di tatuaggi di InkCraft metti il disegno sulla tua foto e controlli quanto spazio prende il contorno nero. In questo stile è la cosa che pesa di più.