Tatuaggio madonna: significato e disegni

Tatuaggio Madonna: il significato

Non esiste una sola madonna: la devozione italiana ne conta centinaia, ciascuna con un titolo, un luogo e una festa. La più immediata è la Madonna col Bambino, la figura materna di Raffaello e di tutta la pittura sacra, che si tatua per un figlio, una madre o un nuovo inizio. L'Immacolata, con le mani giunte e i piedi sul serpente o sulla falce di luna, ricorda il dogma proclamato nel 1854 e la festa dell'8 dicembre. L'Addolorata ha il cuore trafitto da sette spade, una per ciascuno dei suoi dolori, e si porta soprattutto dopo un lutto: lei è la madre che ha perso un figlio e capisce.

La Pietà è un'altra immagine, molto amata in Italia: Maria che regge sulle ginocchia il corpo di Gesù morto. Quella di Michelangelo, scolpita tra il 1498 e il 1499 e oggi in San Pietro, è l'originale che quasi ogni tatuaggio riprende, e il suo panneggio profondo si presta bene al realismo in nero e grigio. Un'altra figura molto cercata è la Madonna del Rosario, legata alla vittoria di Lepanto del 1571 e alla festa del 7 ottobre. La coroncina di grani che le cade dalle mani, o le avvolge un polso, è un tatuaggio nel tatuaggio: cinque decine di Ave Maria che per molti sono il ricordo di una nonna.

Poi c'è la madonnina nel senso più affettuoso: la statua dorata che svetta sul Duomo di Milano, posata nel 1774, e che i milanesi chiamano così, ma anche la piccola effigie da edicola o da comodino che ognuno di noi ha visto in una casa di famiglia. Come tatuaggio piccolo, in linea sottile o stilizzato, è molto vicino a un'immagine che si porta in tasca. Questa devozione è seria per chi la vive, quindi vale la pena sapere che cosa si porta: un volto, un manto, un titolo preciso. Il disegno è più forte quando sai dire quale madonna è e perché è tua.

Da dove viene il soggetto

L'immagine mariana ha duemila anni di arte dietro di sé. Le prime figure della Madre di Dio compaiono nelle catacombe romane, e il Concilio di Efeso nel 431 la proclama Theotokos. Nel Medioevo l'icona bizantina fissa il volto allungato, il manto rosso scuro e le tre stelle sulla fronte e sulle spalle, e il Rinascimento italiano la riempie di luce: Raffaello ne dipinge decine, tra cui la Madonna Sistina di Dresda. Nel tatuaggio la madonna è arrivata tra i marinai e i detenuti, che la portavano come protezione sul petto o sulla schiena, e nel Novecento ha preso i tratti dell'estetica chicana, con il volto in nero e grigio e i raggi dietro la testa. Oggi le due strade si incontrano: la devozione antica e il segno contemporaneo.

Come trovare la tua versione

• Parti dal titolo. La Madonna di Guadalupe, quella che chi cerca una «madonna messicana» ha in mente, ha un manto turchese pieno di stelle, i raggi di sole tutt'intorno, la falce di luna sotto i piedi e un angelo che la sostiene. Se la tatui senza questi elementi è un'altra madonna. Le madonne di Raffaello, la Pietà e l'Addolorata hanno ciascuna i propri attributi, e chiedere allo studio di rispettarli evita una Maria generica.
• Il volto è tutto. Una madonna realistica vive di mezzi toni, di pelle e di velo, e chiede una zona ampia e una mano da ritrattista; su dieci centimetri o meno il viso si impasta. Per un tatuaggio piccolo o stilizzato conviene tenere solo la sagoma del velo, le mani giunte o il volto di profilo in linea sottile, rinunciando a occhi e bocca troppo dettagliati. Tra i disegni di questa pagina prevalgono illustrazione e dotwork, e quasi tutti sono in nero e grigio.
• Ricorda che il velo, il manto e il rosario sono linee lunghe che seguono la forma del corpo: un rosario che scende lungo il braccio o si avvolge alla mano si legge subito, mentre una madonna incastrata in uno spazio stretto perde i bordi. Quando affianchi una rosa, una croce o un cuore, lascia un respiro di pelle tra gli elementi.

Domande frequenti