Tatuagem de rosa: significado, cores, desenhos e tamanho

O que significa uma tatuagem de rosa

A rosa é a flor mais tatuada da tradição ocidental, e carrega mais de um significado ao mesmo tempo. No trabalho tradicional americano ela representa o amor, mas os espinhos nunca são retirados, porque o sentido da imagem é que o amor e a ferida chegam juntos. Essa dualidade é o que faz a rosa sobreviver na pele: ela pode marcar um casamento, uma perda ou uma superação, e quem a usa decide qual sem mudar o desenho. É por isso que a mesma rosa está no antebraço do rapaz que se casou e no ombro da mulher que enterrou a mãe, e as duas estão certas.

A cor muda a leitura mais do que o estilo. A rosa vermelha é a romântica. A rosa preta, que, na prática, quer dizer uma rosa em preto e cinza, se lê como luto ou lembrança, e é a escolha habitual de uma peça de homenagem. A rosa branca, ou sem sombreado, sugere algo inacabado ou recém-começado. A rosa amarela, que no Brasil se dá para dizer amizade e ciúme ao mesmo tempo, quase não é tatuada, e a rosa azul, que não existe na natureza, é escolhida justamente por isso, por quem quer dizer o impossível.

O que acompanha a rosa faz a maior parte do trabalho de interpretação. Uma rosa atravessada por uma adaga é a imagem tradicional da traição. Uma rosa segurada por uma caveira, ou nascendo dela, é memento mori, beleza e morte no mesmo quadro. Uma rosa com um nome ou uma data é quase sempre uma homenagem. Uma rosa sozinha, pequena e em traço fino, tende a ser exatamente o que parece: uma flor de que alguém gostou. E há a rosa que o samba deu ao país: “As rosas não falam”, do Cartola, é a frase que mais aparece embaixo de uma rosa tatuada no Rio, e “Rosa”, de Pixinguinha, a segunda.

Existe ainda a rosa que não é flor. Quem digita “tatuagem rosa” no Brasil às vezes quer a rosa dos ventos, a estrela da bússola, e os estúdios sabem disso; essa peça tem página própria, e a diferença entre as duas é a diferença entre um jardim e um mapa. A rosa de Nossa Senhora, do rosário e das aparições, é outra camada: a rosa aos pés de Aparecida ou de Fátima é uma tatuagem de fé, e a coroa de rosas em volta de um Sagrado Coração diz devoção antes de dizer amor.

De onde vem o desenho

Os marinheiros levaram a rosa da arte popular europeia no século XIX, e Norman Collins, o Sailor Jerry, fixou a forma moderna dela em Honolulu, no meio do século XX: contorno pesado, cinco ou seis pétalas, sombreado interno mínimo, construída para continuar legível do outro lado da sala trinta anos depois. Quase toda rosa tatuada desde então é esse desenho ou uma discussão com ele. No Brasil a rosa chegou pelo mesmo caminho, pelo porto: o dinamarquês Knud Gregersen, o Lucky Tattoo, abriu em Santos, em 1959, o que se considera o primeiro estúdio do país, e a rosa de marinheiro foi um dos primeiros desenhos que ele fez na pele de estivadores e de moças da cidade. A rosa realista em preto e cinza, com gota de água na pétala, é a versão dos anos 2000.

Como escolher a sua

• Uma rosa com haste quer um campo comprido e estreito. A flor desenhada sem haste é redonda, e o redondo assenta melhor onde a pele é larga. Forçar uma rosa com haste num espaço redondo é o motivo mais comum de um desenho ser refeito no estúdio, e o ombro e o joelho são onde isso mais acontece.
• O peso do traço define o piso do tamanho. Rosas em fine line e em pontilhismo precisam de espaço, porque o detalhe fecha conforme a tinta se espalha com os anos; abaixo de uns cinco centímetros elas tendem a virar uma mancha cinza. Uma rosa tradicional de contorno forte sobrevive pequena, que é exatamente para isso que o contorno pesado foi inventado.
• Decida os espinhos de propósito. Eles carregam metade do significado, e em tamanhos pequenos o tatuador costuma simplificá-los sem avisar; uma rosa lisa, sem espinho, é uma flor de loja, e a rosa com a haste espinhosa é a que sobreviveu a alguma coisa.

Perguntas frequentes