Rose-Tattoo: Bedeutung, schwarze Rose, Vorlagen

Rose als Tattoo: die Bedeutung

Keine Blume wird im westlichen Tattoo häufiger gestochen, und keine trägt so viele Bedeutungen gleichzeitig. Im Old School steht die Rose für Liebe, doch die Dornen werden nie weggelassen, weil das Bild genau davon handelt: dass Liebe und Verletzung am selben Stiel wachsen. Goethe hat das in seiner Straßburger Zeit im Heidenröslein in drei Strophen gefasst – der Knabe bricht das Röslein, das Röslein sticht ihn –, und Franz Schubert machte 1815 eines der bekanntesten deutschen Lieder daraus. Wegen dieser Doppelheit kommt die Rose auf der Haut nie aus der Mode. Dieselbe Zeichnung kann eine Hochzeit markieren, einen Verlust oder etwas Überstandenes, und welche Lesart gilt, entscheidest du, ohne einen Strich zu ändern.

Die Farbe verschiebt die Bedeutung stärker als der Stil. Rot ist die Liebeserklärung, eindeutig und ohne Umweg. Eine schwarze Rose steht für Trauer, Abschied und Erinnerung und ist die häufigste Wahl für ein Gedenktattoo, oft zusammen mit einem Namen oder zwei Jahreszahlen. In der Natur gibt es sie nicht: Die dunkelsten Züchtungen sind tiefes Weinrot, und selbst die berühmten Rosen aus Halfeti am Euphrat, im Südosten der Türkei, wirken nur im Hochsommer beinahe schwarz. Eine weiße Rose liest man als Neubeginn oder als etwas Unberührtes. Viele Deutsche denken dabei aber auch an die Weiße Rose, die Widerstandsgruppe um Hans und Sophie Scholl, die im Februar 1943 in München hingerichtet wurden; mit einem Datum oder einem Satz aus den Flugblättern wird die Blume zum Bekenntnis.

Was neben der Rose steht, erledigt den Rest der Deutung. Ein Dolch, der die Blüte durchsticht, ist im Old School das Bild für Verrat oder für einen Schmerz, den jemand überstanden hat. Wächst die Rose aus einem Totenkopf oder hält eine Skeletthand sie fest, ist das Memento mori, Schönheit und Tod im selben Rahmen. Mit Banner und Namen wird sie fast immer zur Widmung, an einen Menschen, der lebt, oder an einen, der fehlt. Eine einzelne kleine Rose in Fine Line darf aber auch einfach eine Blume sein, die jemandem gefallen hat; nicht jedes Tattoo braucht eine Geschichte, um gut zu sein. Und wer etwas Verschwiegenes meint, findet im Lateinischen eine alte Formel – was sub rosa, unter der Rose, gesagt wurde, sollte den Raum nicht verlassen.

Woher das Motiv kommt

Seeleute brachten die Rose im 19. Jahrhundert aus der europäischen Volkskunst in die Tätowierung, und Norman Collins, bekannt als Sailor Jerry, gab ihr Mitte des 20. Jahrhunderts in Honolulu die Form, die bis heute gilt: dicke Kontur, fünf oder sechs Blütenblätter, wenig Schattierung im Inneren, eine Zeichnung, die auch auf einem Matrosenarm nach Jahrzehnten auf See noch als Rose zu erkennen war. Wer heute eine Old-School-Rose bestellt, bekommt im Kern noch immer seinen Entwurf. In Deutschland hatte die Blume da längst eine eigene Bildgeschichte. Martin Luther beschrieb 1530 sein Siegel, ein schwarzes Kreuz in einem roten Herzen auf einer weißen Rose, und die Lutherrose ist bis heute das Zeichen vieler evangelischer Kirchen. Die Brüder Grimm nannten ihre schlafende Königstochter Dornröschen und umgaben das Schloss mit einer Dornenhecke, die sich nach hundert Jahren in Blüten verwandelt. In Würzburg schließlich entstand Ende der 1990er-Jahre der Trash Polka, Rot und Schwarz, Realismus und Collage, und eine der Vorlagen hier stammt aus dieser Schule.

So findest du deine Version

• Stiel oder kein Stiel ist die erste Entscheidung. Eine Rose mit Stiel will ein langes, schmales Feld wie den Unterarm, das Schienbein oder die Außenseite des Oberarms; eine Blüte ohne Stiel ist rund und sitzt besser dort, wo die Haut breit ist, auf Schulterblatt, Brustbein oder Handrücken. Wer eine Stielrose in ein rundes Feld zwängt, biegt den Stiel zur Sichel, und genau daran scheitern viele mitgebrachte Vorlagen im Studio.
• Wie klein eine Rose werden darf, hängt an der Linie, nicht am Motiv. Feine Blütenblätter in Fine Line oder Dotwork leben von der hellen Haut zwischen ihnen, und weil Tinte mit den Jahren ein wenig wandert, schließt sich dieser Spalt; unter etwa fünf Zentimetern bleibt ein grauer Fleck. Die schwere Kontur des Old School verzeiht das, sie wurde für Haut gemacht, die altert. Von den 80 Vorlagen auf dieser Seite sind 28 Old School, 14 illustrativ und 9 Neo Traditional, dazu je fünf im Chicano-Stil und in Watercolor.
• Watercolor-Rosen ohne Kontur sehen frisch gestochen am weichsten aus und verlieren ihre Form am schnellsten, weil Farbe ohne Grenze in die Haut ausläuft. Wenn dir der Aquarell-Look gefällt, bitte um ein dünnes schwarzes Gerüst unter der Farbe; es fällt kaum auf und hält die Blüte in zehn Jahren noch zusammen.

Häufige Fragen