Tatuaje de margarita: fina, pequeña y significado

Qué significa un tatuaje de margarita

La margarita es la flor de la inocencia, y se ganó la fama con méritos. Es la primera que casi todo el mundo arranca de niño, la que sirve para coronas y collares, y crece justo donde se la pisa, en los jardines y a la orilla de los caminos; por eso se lee sencilla y no cursi. Un tatuaje de margarita delicado, de línea fina y sin sombra, conserva esa modestia: no pretende ser una rosa ni una peonía, y en eso está su gracia.

Su nombre es una joya. Viene del latín margarita, perla, que a su vez tomó el griego margarítes, y la flor heredó la palabra en español y en francés, donde es marguerite; en inglés, Daisy, el nombre de la flor, nació como diminutivo de Margaret. El nombre de mujer sale de la misma perla, y en muchas familias el tatuaje no habla de la planta sino de una persona: una abuela, una madre o una hija que se llama Margarita, Marga o Margot. Ahí la flor funciona como un nombre escrito sin letras, y quien la reconoce entiende la dedicatoria.

Deshojarla es el gesto que todos conocen y casi nadie dibuja. Me quiere, no me quiere: el juego de arrancar pétalos uno por uno hasta que el último decide, y que dejó en español una frase hecha, deshojar la margarita, para quien no se resuelve entre dos caminos. Goethe le dio al juego su escena más famosa en el Fausto, cuando Margarita arranca en el jardín los pétalos de una flor para saber si él la quiere. Una margarita con huecos en la corona y dos o tres pétalos caídos debajo cuenta la historia completa con una sola ausencia.

Carga además la idea de comienzo. Chaucer, en el prólogo de La leyenda de las buenas mujeres, la llama emperatriz y flor de las flores, y desde la Edad Media se la ha ligado a la primavera, a los nacimientos y a empezar de nuevo. El nombre inglés viene de day’s eye, el ojo del día, porque la margarita de los prados cierra la flor de noche y la vuelve a abrir al amanecer, y eso es literalmente cierto: es la mejor razón para llevarla si lo que quieres marcar es un amanecer propio.

De dónde viene el diseño

Es la flor más común de Europa occidental y de las menos pintadas, justamente por ordinaria. Donde aparece, alguien la eligió a propósito: pintores de la Edad Media y del Renacimiento la pusieron cerca de la Virgen como atributo de la inocencia, y Margarita de Anjou, reina de Inglaterra a mediados del siglo XV, usó la flor de su propio nombre como divisa personal. Al tatuaje llegó con la misma ola de línea fina que trajo al diente de león, y por la misma razón: una aguja delgada permite veinte pétalos angostos que un delineador tradicional habría fundido. Las margaritas del tradicional estadounidense, de contorno grueso y pocos pétalos, son otra rama, más vieja y más resistente. La gerbera, que mucha gente imagina al oír margarita, es otra flor: una planta sudafricana que la floristería del siglo XX volvió comercial, de pétalos largos y colores saturados, y pertenece a la tradición del color más que a la de la línea.

Cómo elegir el tuyo

• Vigila la proporción del centro. Un anillo de pétalos angostos alrededor de un disco chico y plano es una margarita; un disco ancho, abultado y sembrado de semillas con pétalos cortos es un girasol, y esa única relación es la que más se equivoca. Dilo en la consulta con todas sus letras, y si el boceto llega con un botón enorme, pide que lo achiquen antes de hablar de sombra.
• Dibuja los flósculos del centro si el tamaño lo permite. El botón amarillo de una margarita real son cientos de florecitas diminutas ordenadas en espiral, y resolverlo así, y no con una mancha punteada, es lo que separa una pieza botánica de un dibujo infantil. Por debajo de unos cinco centímetros eso ya no cabe, y entonces un círculo limpio vale más que una espiral apretada.
• La cadena es la mejor composición disponible y depende de un detalle. Los tallos tienen que ir partidos y ensartados unos en otros, que es como se hace de verdad, y casi todas las cadenas dibujadas simplemente los enciman. En el brazo, una cadena que rodea la muñeca o el tobillo, o que sube en diagonal por el antebrazo, aprovecha esa forma mejor que una flor sola. De los 29 diseños que ves aquí, cinco son tradicionales, cuatro de línea y cuatro de puntillismo, seguidos de minimalistas, ilustrativos, de línea fina, acuarela y boceto; 23 son en negro y gris y seis a color.

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