Tatuaggio anime: colori piatti e inchiostro manga

Il cel shading era già mezzo tatuaggio

Gli anime televisivi sono stati dipinti a mano su acetato fino a quando la colorazione digitale ne ha preso il posto, e il costo di dipingere migliaia di fotogrammi ha plasmato l'aspetto. Ogni zona riceveva un colore piatto, e una figura aveva un solo tono d'ombra steso come forma dal bordo duro, senza sfumatura. È il cel shading, ed è vicinissimo a come il tatuaggio rende meglio: colore pieno dentro un contorno pulito è la superficie più stabile che la pelle possa tenere.

Il riflesso decide la riuscita. Il bagliore nell'occhio di un personaggio è il punto più chiaro del disegno, e sul corpo la cosa più chiara a disposizione è la pelle. Un tatuatore attento lascia quel bagliore come vuoto nell'inchiostro invece di riempirlo di bianco, perché il bianco si ammorbidisce e può ingiallire, mentre la pelle intatta resta chiara quanto quella intorno. Lo stesso ragionamento porta spesso a lasciare il viso senza colore, così il personaggio prende l'incarnato di chi lo porta.

Il bianco e nero del manga è un registro a parte. Sulla carta stampata i grigi nascono dal retino, fogli di puntini minuscoli ritagliati e incollati, e imitarli sulla pelle richiede un dotwork ben distanziato, altrimenti i punti si fondono in un grigio piatto. I pezzi monocromo di questa pagina usano invece ombra nera piena e grigio liscio, che da un braccio di distanza si legge come inchiostro manga.

Tatuaggi anime con significato: personaggi inventati, immaginario condiviso

Un personaggio con nome appartiene allo studio o all'editore che lo ha creato, e per questo nessuno compare qui. Quello che questa raccolta usa è il linguaggio comune delle serie: occhi enormi, figure chibi, il rōnin errante con il cappello di paglia, la ragazza magica, la testa di mecha, i fantasmi e i demoni del folklore.

Una parte di quel linguaggio è più antica della televisione. Osamu Tezuka, il cui Astro Boy nacque come manga nel 1952 e divenne serie settimanale nel 1963, prese dai cartoni Disney e Fleischer che ammirava l'occhio grande ed espressivo e ne fece il volto tipico del fumetto giapponese. Il fantasma senza piedi nel kimono funebre bianco si fa risalire di solito al pittore settecentesco Maruyama Ōkyo, e l'oni con la mazza di ferro è proverbiale.

Ecco perché le figure del folklore in questa serie sono diverse dalle versioni dei tatuaggi giapponesi tradizionali. Il fantasma, la ragazza oni e il gatto che saluta sono disegnati qui come personaggi, a linea pulita e senza sfondo; l'irezumi disegna le stesse creature come le xilografie di Edo, modellate nell'ombra e immerse in vento e acqua su un'area vasta. Nessuno dei due è più autentico: sono due tradizioni giapponesi che condividono il cast.

Tatuaggi anime piccoli: il volto decide la misura

In questo stile gli occhi portano tutta l'espressione, e ciglia, anello dell'iride e riflesso hanno bisogno di spazio. Un ritratto a mezzo busto regge da circa 10 centimetri di altezza; una figura intera ne chiede 15 o più, perché il volto al suo interno mantenga quella scala. Se rimpicciolisci, gli occhi si chiudono in ovali scuri e il personaggio smette di essere qualcuno.

Il chibi è l'eccezione, e il motivo per cui questo stile si tatua spesso in piccolo. Una figura alta due o tre teste mette quasi tutta la sua superficie nel viso, e un samurai chibi di 6 centimetri ha occhi più grandi di uno in proporzioni realistiche alto il doppio. Un paio di occhi ritagliati funziona allo stesso modo. Entrambi stanno bene su una caviglia, un polso o il retro del braccio.

Con il colore il punto è la manutenzione. Blu navy, rosso e nero tengono come ogni colore saturo, ma i lilla pallidi, gli azzurri e i toni rame dei capelli anime si ammorbidiscono per primi, soprattutto su un avambraccio che prende sole, e perdono contrasto molto prima del contorno. Tieni coperto un pezzo chiaro in estate oppure metti in conto un ritocco.

Posso tatuarmi un personaggio di una serie?

Molti lo fanno e molti tatuatori lo disegnano. Il personaggio resta però di proprietà dello studio che lo ha creato, ed è per questo che qui non c'è nessun personaggio con nome. Un buon tatuatore ridisegna e non ricalca uno screenshot; un personaggio inventato nello stesso stile è l'alternativa di questa raccolta.

Perché il riflesso degli occhi si lascia vuoto?

Perché la pelle è la cosa più chiara che un tatuaggio possa avere. Il bianco in inchiostro si ammorbidisce e può ingiallire, mentre un vuoto resta chiaro quanto la pelle accanto, quindi il bagliore resta vivo solo se non è mai stato tatuato.

Quanto può essere piccolo un tatuaggio anime?

Un volto in proporzioni realistiche chiede circa 10 centimetri perché gli occhi mantengano ciglia e riflessi. Le figure chibi e gli occhi ritagliati scendono a 5 o 6 centimetri, perché quasi tutta la loro area è volto.

I colori anime sbiadiscono più del bianco e nero?

I toni pastello sì. I capelli lilla e azzurro cielo si ammorbidiscono per primi, specie su pelle esposta al sole, mentre blu scuro, rosso e nero tengono. Il contorno nero regge il disegno in ogni caso, quindi un pezzo sbiadito si legge ancora.

Come provo un personaggio sulla mia pelle?

Il simulatore di tatuaggi di InkCraft ti fa appoggiare il disegno sulla foto del polso o dell'avambraccio, alla misura che hai in mente, prima di decidere la palette.