Tatouage note de musique : clé de sol, sens

La note de musique en tatouage : que signifie ce motif ?

La note de musique est le signe de ceux pour qui la musique n'est pas un fond sonore. Elle accompagne les instrumentistes, les chanteurs, les compositeurs, et beaucoup de personnes qui n'ont jamais lu une partition mais ont une chanson attachée à un moment décisif : un deuil, une naissance, un amour, la sortie d'une période noire. Le tatouage joue alors le rôle d'un disque que l'on garde sous la peau. Une note seule, sur une petite portée, est la plus discrète ; une suite de notes, reprise d'un thème précis, est la plus personnelle, car elle ne peut être lue que par ceux qui connaissent l'air.

La clé de sol demande une explication, car elle est le plus souvent tatouée sans que l'on connaisse l'origine de son dessin. Cette clé est une lettre G stylisée, qui s'enroule en spirale autour de la deuxième ligne de la portée pour indiquer que la note sol se trouve là. Elle sert aux notes aiguës, celles du violon, de la flûte et de la voix de soprano, tandis que la clé de fa, plus rare en tatouage, sert aux graves, ceux du violoncelle ou de la contrebasse. On peut la tatouer seule, entourée d'un cœur ou d'une fleur, ou encore glisser un prénom dans sa boucle. Son tracé en boucle verticale, qui remonte aux lettres des manuscrits médiévaux, est élégant et bien adapté au poignet, à la cheville ou au côté du torse.

Le vocabulaire musical se lit de plusieurs façons. La noire et la croche, notes de base, disent le rythme ; le silence, petit signe qu'on oublie, dit la pause, la respiration, ce qu'on tait ; la ronde, ouverte comme un anneau, dit la durée longue. Le chiffrage d'une mesure, un 3/4 de valse ou un 4/4 de rock, donne une couleur à la pièce. Le cœur qui bat, représenté par une ligne qui se transforme en portée, associe la musique à la vie. L'onde sonore d'un enregistrement, la voix d'un proche, est un autre usage fréquent : la forme du fichier audio y devient le dessin. Dans tous ces cas, chaque note compte, et il vaut mieux savoir pourquoi on la place là.

D'où vient le motif

La notation musicale d'aujourd'hui doit beaucoup à un moine de l'abbaye de Pomposa puis d'Arezzo, Guido, qui au XIe siècle a formalisé la portée de lignes et donné aux notes leurs noms en tirant les premières syllabes de chaque vers d'un hymne à saint Jean-Baptiste, Ut queant laxis : ut, ré, mi, fa, sol, la. Le tatouage musical est beaucoup plus récent. Les portées se sont surtout répandues sur la peau avec la culture du rock, du hip-hop et du métal, dont les fans ont fait des logos et des paroles de leurs groupes des tatouages. Sur les 25 modèles de cette page, 6 relèvent du minimalisme, 4 de l'illustration et 4 du dotwork, et l'on trouve aussi un oiseau et une guitare.

Comment trouver votre version

• Choisissez d'abord ce que la note représente : un instrument, un morceau, une personne. Un instrument demande un dessin complet, une guitare ou un violon ; un morceau appelle quelques mesures de la partition, au format lisible ; une personne appelle une dédicace, un prénom ou des initiales glissés dans la portée.
• Les lignes de la portée doivent être espacées d'au moins deux ou trois millimètres, sinon elles se rejoignent à mesure que l'encre diffuse. Les hampes, fines et verticales, sont les premières à s'épaissir, et les barres de croches se referment vite si elles sont rapprochées. Un trait franc, des têtes de notes pleines et une portée réduite à trois lignes suffisent à faire comprendre l'idée. Les 25 modèles de cette page comprennent 19 monochromes et 6 en couleur, dont deux aquarelles.
• Pensez à la direction de lecture. Une portée tatouée en travers de l'avant-bras ou le long de la clavicule se lit de gauche à droite, mais un tatouage visible par les autres sera lu à l'envers par vous : choisissez la direction selon qui doit le lire. Pour une série de notes qui s'envolent, laissez-les monter vers l'épaule ou la nuque.

Questions fréquentes