Tattoo hannya: significado da máscara oriental

O que significa uma tatuagem de hannya

Comece pela hannya, o rosto que quase todo mundo quer e quase todo mundo lê errado. No teatro nô ela é usada por uma mulher que o ciúme transformou em demônio: dois chifres, olhos dourados, uma boca aberta quase até as orelhas. Inclinada para baixo, sob a luz do palco, a máscara esculpida parece tomada de dor; inclinada para cima, parece furiosa, e uma máscara bem feita faz as duas coisas com o mesmo rosto, conforme o ator mexe a cabeça. Na pele ela é menos monstro do que aviso sobre o que um sentimento faz com quem o carrega. O nome tem duas explicações correntes: a de um monge escultor de máscaras chamado Hannya-bō, e a da palavra budista para sabedoria, a mesma do Sutra do Coração, o Hannya Shingyō.

O nô trata o ciúme como um caminho, e a hannya é a metade dele. A primeira máscara da série, namanari, tem só o começo dos chifres e ainda é quase humana; a hannya é o estágio do meio; e a última, a honnari, também chamada shinja, já é serpente por inteiro, sem nada de mulher. Por isso a hannya é o rosto de alguém que ainda pode voltar, e essa é a leitura mais bonita que ela oferece. A cor faz parte da mesma escala: o nô usa uma hannya pálida para uma mulher de nobreza refinada, vermelha para uma de posição mais baixa, e o vermelho mais escuro para a que virou demônio de vez. Pedir a cor de propósito, e não o vermelho por costume, é o que separa uma hannya escolhida de uma hannya de catálogo. Ela é, ao pé da letra, um rosto de mulher, e isso pesa para quem quer falar de raiva e de ciúme sem pôr a culpa num monstro de fora.

O oni é outra criatura, que vem da crença popular e não do palco. É o ogro do folclore japonês: pele vermelha ou azul, chifres, presas, tanga de pele de tigre e um porrete de ferro chamado kanabō, tão fiel a ele que “dar um porrete ao oni” é o ditado para tornar o forte ainda mais forte. A explicação comum para os chifres de boi e a pele de tigre é a direção: o nordeste azarado, o portão dos demônios, era ushitora na bússola antiga, boi e tigre. Todo fevereiro, no Setsubun, as famílias jogam feijões gritando “oni wa soto”, fora demônios, e mesmo assim rostos de oni ficam nos telhados dos templos, nas telhas onigawara, guardando o prédio. A tatuagem de oni pode ser a ameaça ou o guarda. Raijin com os tambores e o tengu de nariz comprido, que também aparecem nesta série, não são nem uma coisa nem outra: um é deus do trovão, o outro, espírito da montanha.

Num país de maioria cristã como o Brasil, qualquer rosto com chifre corre o risco de ser lido como o capeta, e a hannya ouve isso de avó, de colega e de pastor. A resposta honesta é que ela vem do teatro, e não do inferno. O demônio cristão é outra ideia, o anjo caído que a pintura do fim da Idade Média vestiu de chifres e asas de morcego, e quem o tatua hoje raramente fala do diabo, e sim dos próprios demônios, um vício, uma depressão, um gênio difícil, postos onde possam ser vigiados. A palavra grega puxa para o lado oposto: o daimon era um espírito ligado a uma pessoa, nem sempre mau, e Sócrates falava de uma voz interior que o desviava dos erros. A hannya chegou aqui pelos estúdios de estilo oriental e costuma vir com o que a tradição pede ao lado dela: ondas, peônias, flores de cerejeira e, quando quem a encomenda conhece a peça, uma serpente.

De onde vem o desenho

A hannya pertence ao nô, o teatro de máscaras que Kan’ami e o filho, Zeami, levaram à forma clássica nos séculos XIV e XV. Ela aparece em Aoi no Ue, em que o espírito ciumento da Senhora Rokujō, do Conto de Genji, atormenta a rival, e em Dōjōji, em que uma mulher desprezada por um monge vira serpente e o queima dentro do sino do templo; a lenda por trás da peça é a de Kiyohime, e é por isso que a hannya e a cobra andam juntas na tatuagem. O irezumi a tirou do palco e das xilogravuras e fez dela um rosto padrão da tatuagem de corpo inteiro japonesa. No Brasil ela se espalhou com o estilo oriental e depois saiu dele: nos trinta e três desenhos abaixo há irezumi, blackwork, pontilhismo, neotradicional e até cybersigilism, e treze levam cor.

Como escolher a sua

• Separe os rostos antes de tudo. A hannya tem dois chifres, olhos dourados e uma boca larga: uma pessoa mudada por um sentimento. O oni tem um ou dois chifres, testa pesada e muitas vezes o porrete: uma força. Se o desenho não deixa claro qual dos dois é, ele vai ser lido como monstro genérico.
• Escolha a cor pela escala do nô, e escolha também o ângulo. A mesma máscara inclinada para baixo chora e inclinada para cima ataca, e o tatuador pode desenhar uma ou outra; poucos clientes sabem que dá para pedir.
• Decida o que fica em volta. Na tradição oriental a máscara vive entre ondas, faixas de vento, flores de cerejeira, peônias ou a serpente de Dōjōji, e uma máscara grande solta na pele parece recortada. Em tamanho pequeno, de traço fino ou blackwork, ela pode ficar sozinha, desde que os chifres e as presas continuem separados.

Perguntas frequentes