Anubis-Tattoo: Bedeutung, Horus und Ägypten

Ägyptische Götter als Tattoo: die Bedeutung

Anubis war der Gott der Einbalsamierung und der Nekropolen. Er wachte über das Grab, öffnete den Toten den Weg und geleitete sie vor das Gericht, wo nach Spruch 125 des Totenbuchs ihr Herz gegen die Feder der Maat gewogen wird: Anubis prüft die Waage, Thot schreibt das Ergebnis auf, und wessen Herz zu schwer ist, dem frisst es die Ammit, ein Mischwesen aus Krokodil, Löwe und Nilpferd. Herrscher über die Toten war Osiris, nicht Anubis. Auch sein schwarzes Fell ist keine Trauerfarbe. Schwarz war die Farbe des fruchtbaren Nilschlamms, der dem Land seinen eigenen Namen gab, Kemet, das schwarze Land, und auf Anubis bedeutet es Fruchtbarkeit und Wiederkehr. Wer ihn trägt, trägt also einen Wächter für einen Übergang, und so wird er auch meist gewählt: nach einem Verlust, für jemanden, der vorausgegangen ist, oder als Begleiter für den eigenen Weg.

Neben Anubis taucht am häufigsten Horus auf, und die beiden zusammen ergeben ein Paar aus zwei Wächtern: der Schakal für die Toten, der Falke für die Lebenden und den König. Das Auge des Horus, das ihm sein Onkel Seth im Kampf um den Thron ausriss und das Thot wieder heilte, war eines der verbreitetsten Amulette Ägyptens und steht für etwas Zerbrochenes, das wieder ganz wird; die Linien unter dem Auge gehen auf die Gesichtszeichnung eines Falken zurück. Oft verwechselt wird Horus mit Re, der im Deutschen auch Ra heißt, dem Sonnengott, weil beide einen Falkenkopf tragen. Unterscheiden lassen sie sich an der Krone: Re trägt die Sonnenscheibe mit der aufgerichteten Kobra, Horus meist die Doppelkrone von Ober- und Unterägypten. Ein Tattoo mit Anubis und Ra verbindet also Tod und Sonnenaufgang, eines mit Anubis und Horus Schutz im Diesseits wie im Jenseits.

Fast der ganze Rest dieser Serie handelt vom Leben nach dem Tod. Das Anch ist die Hieroglyphe für Leben, und Götter halten es dem König an die Nase wie einen Atemzug. Der Skarabäus ist Chepri, die Morgensonne, weil ein Mistkäfer, der seine Kugel vor sich herrollt, aussah wie die Kraft, die jeden Morgen die Sonne über den Horizont schiebt. Osiris, grünhäutig wie junges Getreide und als Mumie gewickelt, wurde von seinem Bruder ermordet und wieder ins Leben geholt, um über die Toten zu herrschen, und Isis mit ausgebreiteten Flügeln ist die Frau, die ihn wieder zusammensetzte. Die geflügelte Sonnenscheibe mit ihren zwei Kobras wurde über Tempeltore gemeißelt, um zu schützen, was dahinter lag; jede Kobra ist ein Uräus, die aufgerichtete Schlange an der Stirn des Königs, die seinen Feinden Feuer entgegenspeien sollte.

Es sind die Bilder einer Religion, die zu Ende gegangen ist, und das verändert die Frage, ob man sie tragen darf. Die letzte bekannte Hieroglypheninschrift wurde am 24. August 394 auf der Nilinsel Philae gemeißelt, und der Isistempel dort wurde unter Kaiser Justinian in den 530er-Jahren geschlossen. Moderne kemetische Gruppen verehren die Götter wieder, aber keine Gemeinschaft hat sie ohne Unterbrechung bewahrt oder entscheidet darüber, wer sie zeichnen darf, und das unterscheidet einen Anubis von einem Moko der Māori oder einem thailändischen Sak Yant. Echte Vorbilder findest du nicht nur in Kairo: Das Ägyptische Museum in Berlin mit der Büste der Nofretete, das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst in München und das Roemer- und Pelizaeus-Museum in Hildesheim zeigen Götterfiguren aus der Nähe, und ein eigenes Foto von dort ist die beste Vorlage, die du ins Studio mitbringen kannst.

Woher das Motiv kommt

Die Ägypter tätowierten lange, bevor sie Götter in Stein meißelten. Infrarotaufnahmen, die Forscher des British Museum 2018 veröffentlichten, zeigten einen Wildstier und ein Mähnenschaf auf dem Arm eines Mannes, der vor rund fünftausend Jahren in Gebelein begraben wurde, die ältesten bekannten figürlichen Tätowierungen. 2016 beschrieb die Bioarchäologin Anne Austin eine Frau aus Deir el-Medina, dem Dorf der Arbeiter an den Königsgräbern, mit Udjat-Augen auf Hals und Schultern. Auf die moderne Haut kamen die Götter über die Ägyptomanie: Napoleons Feldzug von 1798, Champollions Entzifferung der Hieroglyphen 1822 und Howard Carters Öffnung des Grabes von Tutanchamun 1922, die die Goldmaske und den schwarzen Anubis auf seinem Schrein lieferte, dem zwei Entwürfe dieser Serie folgen. Deutschland hat einen Namen beigetragen, der in jeder Frage zum Totenbuch steckt: Richard Lepsius gab der Spruchsammlung 1842 den Titel Todtenbuch und nummerierte die Sprüche, und deshalb heißt die Szene der Herzwägung bis heute Spruch 125.

So findest du deine Version

• Bitte um die ägyptische Ansicht, wenn die Figur auch aus Entfernung ägyptisch wirken soll: Kopf im Profil mit einem ganz von vorn gezeichneten Auge, Schultern frontal, Beine wieder im Profil. Die Ägyptologin Emma Brunner-Traut nannte diese Zusammensetzung Aspektive, als Gegenstück zur Perspektive, weil jeder Körperteil in der Ansicht erscheint, in der man ihn am besten erkennt. Stehende Figuren wie der schreitende Anubis oder der thronende Osiris dieser Serie sind hoch und schmal und passen zu Unterarm, Wade oder der Außenseite des Schienbeins. Eine Ausnahme ist die Himmelsgöttin Nut, die sich eigentlich mit dem Gesicht nach unten über den Erdgott Geb wölbt; die Nut dieser Serie biegt sich wie eine moderne Figur nach hinten, und nur ihr Sternenkleid verrät, wer sie ist.
• Vier Entwürfe sind breiter als hoch: Isis, der geflügelte Skarabäus, die geflügelte Sonnenscheibe und der Horus mit ausgebreiteten Schwingen. Die Sonnenscheibe war dafür gemacht, über einer Tür zu sitzen, und am Körper gehört dieselbe Spannweite quer über die obere Brust oder zwischen die Schulterblätter. Für ein Anubis-Tattoo auf dem Rücken eignet sich der stehende Gott entlang der Wirbelsäule, und die Herzwägung, mit Waage, Feder und Thot, wird zum breiten Bild über beide Schulterblätter.
• Bleib bei der alten Palette, Lapislazuliblau, Türkis, Karneolrot, Gold und Schwarz, wie die Königin und der Pharao dieser Serie; Grün gehört Osiris. Einen Tribal-Anubis gibt es hier nicht, und der Stil stammt aus Polynesien und Borneo, nicht vom Nil, lässt sich aber mit der schwarzen Silhouette des Schakals gut verbinden, wenn die Ohren und die lange Schnauze erkennbar bleiben. Von den 22 Vorlagen auf dieser Seite sind vier Neo Traditional, je drei Old School und Blackwork, je zwei Watercolor und illustrativ, dazu je eine in Linework, Dotwork, Stick and Poke, Sketch, Fine Line, Ornamentik, minimalistisch und geometrisch.

Häufige Fragen