Tatouage colibri : signification et idées

Que signifie un tatouage colibri ?

Le colibri raconte la légèreté, la joie et l'énergie dépensée sans compter. Il bat des ailes des dizaines de fois par seconde pour rester en vol stationnaire, il est capable de reculer, et il vit de nectar : une existence de gourmandise et d'effort, qui explique pourquoi les gens le choisissent à l'issue d'une épreuve, comme le signe qu'on est repassé du côté des vivants. Les plus petits oiseaux du monde, qu'on ne trouve que sur le continent américain, ont toujours fasciné les Européens qui les ont découverts.

En France, une histoire précise a fait du colibri un petit symbole politique. La légende que Pierre Rabhi a popularisée raconte un incendie de forêt : tous les animaux regardent, paralysés, tandis que le colibri va chercher des gouttes d'eau dans son bec, une à une. Les autres animaux jugent le geste dérisoire, et l'oiseau répond « je fais ma part ». Le mouvement Colibris, fondé en 2007, en a tiré son nom. Un tatouage colibri peut donc dire l'engagement modeste, l'action de chacun à son échelle, et certains le portent comme un rappel personnel de ne pas attendre que les autres commencent.

Les civilisations d'Amérique le lisaient autrement. Chez les Aztèques, Huitzilopochtli, le dieu de la guerre et du soleil, porte un nom qu'on traduit en général par « colibri de gauche » ou « du sud », et l'on croyait que les guerriers morts au combat revenaient sous cette forme. Dans les Antilles françaises, l'oiseau se retrouve dans l'imaginaire sous le nom de colibri ou de foufou, associé aux fleurs d'hibiscus qu'il butine. Cette association explique que l'hibiscus soit l'accompagnement le plus naturel après la fleur de cerisier ou la pivoine.

Le colibri se prête aussi à l'intime : on le tatoue pour un enfant, un deuil léger, un changement de vie, ou simplement parce qu'il évoque la douceur et une forme de courage minuscule. Les modèles de cette page vont du simple trait à l'oiseau noir et blanc, avec quelques versions colorées.

D'où vient le motif

Les naturalistes européens ont rapporté les premiers colibris des Amériques au XVIe siècle, et l'oiseau a connu à la fin du XIXe siècle une mode troublante : on l'empaillait par milliers pour les chapeaux et les vitrines. Dans l'art du tatouage, il est un classique du flash traditionnel américain en version colorée avec une fleur, et il est devenu, dans les années 2010, l'un des sujets favoris de l'aquarelle et du trait fin, parce que sa silhouette tient dans quelques lignes. La version dentelle, qui habille les ailes de motifs ajourés, rappelle le point d'Alençon et les tatouages d'ornement en blackwork très fin.

Comment trouver votre version

• Un colibri tient bien petit, ce qui est sa force, à condition de réduire les barbes plutôt que le corps. À cinq ou six centimètres, un oiseau au trait, avec le long bec et la queue en V, reste très net. Les plumes détaillées d'un modèle réaliste se rejoignent en revanche sous dix centimètres environ.
• La fleur règle la composition. Le colibri s'arrête devant une corolle, bec dans le calice : l'hibiscus, la pivoine, l'orchidée ou une fleur de cerisier s'y prêtent, et la fleur donne à l'oiseau le volume qu'il n'a pas. Quarante-trois des quarante-cinq modèles de la page montrent surtout l'oiseau, ce qui prouve qu'il se suffit à lui-même.
• Le style fixe l'ambiance : l'aquarelle, présente dans trois modèles seulement, apporte des taches de couleur sans contour, jolies mais fragiles au soleil ; la dentelle et le dotwork supportent mieux le temps. Trente dessins sont monochromes, quinze en couleur.

Questions fréquentes