Tatuaggio lupo: significato e disegni

Tatuaggio lupo: il significato

Chi legge «lupo» in un tatuaggio pensa di solito al branco o al solitario. La prima lettura è la più forte: i lupi vivono in gruppi familiari, cacciano insieme e crescono i piccoli tutti insieme, e per questo il soggetto parla di lealtà, di famiglia scelta, di chi è dalla tua parte. La seconda, il lupo solitario, è più amata che esatta: un lupo che gira da solo è di norma un giovane che ha lasciato il branco per cercarsene un altro, non un eremita. Come immagine però funziona, e sulla pelle dice indipendenza e capacità di arrangiarsi, spesso con uno sguardo frontale e senza sfondo.

L'Italia aggiunge due figure che nessun altro paese ha. La prima è la Lupa capitolina, la femmina che secondo la leggenda trovò Romolo e Remo abbandonati e li allevò; il bronzo che la rappresenta è conservato in Campidoglio, e i gemelli sotto la pancia furono aggiunti più tardi. Un lupo su una pelle italiana può quindi dire Roma, e un'origine, e una protezione materna. La seconda è il lupo di Gubbio, che nei «Fioretti» San Francesco convince a smettere di terrorizzare la città in cambio di cibo: un lupo che si fa mansueto, e che alla fine vive tra la gente. Ma in Italia c'è anche la lupa di Dante, nel primo canto dell'Inferno, magra e carica di voglie, simbolo di avidità: una lupa come paura, non come madre.

Dal nord arrivano altre storie. Nella mitologia norrena Fenrir è il lupo gigante che spezza le catene degli dèi e, nel Ragnarök, divora Odino; Geri e Freki, i due lupi che il dio tiene ai piedi, ricevono il cibo dalla sua tavola. Per questo il lupo con i nodi vichinghi o con le rune ha un taglio mitologico e fiero. C'è poi il licantropo, il lupo mannaro delle fiabe dell'Europa alpina, che il blackwork rende bene. In tutte queste storie resta una sola idea: una bestia che non si addomestica del tutto.

Da dove viene il soggetto

Il lupo è nel tatuaggio da quando c'è il tatuaggio di animali: il flash americano lo metteva di profilo, in piedi su una roccia, con la luna alle spalle; il tribale e il celtico ne hanno fatto una sagoma di nodi, e l'illustrativo contemporaneo lo disegna a sguardo frontale. In Italia il lupo appenninico, ridotto ai minimi termini nella seconda metà del Novecento, è tornato a spingersi fino alle Alpi e nella Pianura Padana, e la sua immagine ha assunto un tono più ecologico: quello di un animale scampato.

Come trovare la tua versione

• Decide l'inquadratura. Un lupo frontale, con il muso che riempie il tondo, è un ritratto e vuole una superficie piana e ampia: spalla, coscia, polpaccio, petto. Un lupo di profilo che ulula è una sagoma più lunga, e si allunga sull'avambraccio, sul fianco o lungo la scapola; un lupo che cammina o salta si adatta ai muscoli più lunghi, come il polpaccio.
• Il pelo è il punto dove si vede la mano dell'artista. Il realistico lo costruisce con sfumature morbide e riflessi sul muso, e chiede una seduta lunga; lo stilizzato e il minimal lo riducono a sei, sette linee e una sagoma piena. La luna è il compagno più frequente: un cerchio vuoto dietro la testa basta, senza bisogno di nuvole, e aiuta a dare un asse al disegno senza aggiungere dettagli che si chiudono nel tempo.
• Se ti interessa un lupo diverso da quello da calendario, lavora sul muso. Un muso arricciato e le orecchie piatte danno un lupo aggressivo; occhi chiari e orecchie dritte, uno attento. Su 58 disegni, 36 sono in monocromo e 22 a colori: lo stile illustrativo è il più rappresentato, poi il neo traditional, il dotwork e il tribale, e qua e là il lupo si affianca a un vichingo, a una pantera o a un cane.

Domande frequenti