Ideas de tatuajes

Ornamental tattoo: adorno que sigue al cuerpo

48 diseños originales de tatuajes ornamentales dibujados para InkCraftPor Actualizado el

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Viene de la joyería y de la arquitectura más que de la pintura. Un tatuaje ornamental puede no representar nada, o vestir de filigrana a un oso o a una luna; en ambos casos, el lugar donde va no es un detalle del diseño: es el diseño.

Toca cualquier diseño para verlo sobre tu propia piel en el simulador, sin registro.

¿Qué es un tatuaje ornamental?

Casi todos los estilos parten de una cosa, sea una rosa, un lobo o un retrato. Este parte de una superficie. Su vocabulario es la filigrana, el encaje, la pedrería, las volutas y los motivos geométricos repetidos, el idioma de un dije o de una celosía tallada, y en su forma pura no representa nada.

Las fuentes están a la vista en el mundo hispano. Los azulejos y las yeserías de la Alhambra de Granada repiten estrellas y lazos hasta cubrir muros enteros; los retablos barrocos de las iglesias mexicanas no dejan un centímetro de columna sin hojas ni volutas; la mehndi de la India y Pakistán, la pintura con henna de manos y pies, aporta los encajes de puntos y pétalos que tanto se ven en el antebrazo. Un buen diseño ornamental elige una fuente y la sigue, en lugar de revolverlas.

Esa falta de tema atrae a mucha gente. Una pieza que no trata de nada no envejece como envejece un tema, no exige explicación y se lee como adorno y no como declaración, lo que además esquiva el arrepentimiento más común: no el de dejar de querer el dibujo, sino el de dejar atrás lo que significaba. En esta cuadrícula conviven las dos versiones, mandalas, corazones, árboles de la vida, plumas, tulipanes, lunas y signos de Virgo tratados como ornamento, junto a osos, una pantera, un Buda, una polilla, un unicornio, un Leo y calaveras de azúcar vestidas de filigrana.

Tatuaje ornamental en la espalda, el brazo o el cuello

Lo que ocupa el lugar del tema es la anatomía. Un ornamental se dibuja para responder a una clavícula, un esternón o una columna concretos, y el mismo patrón en otro cuerpo es otro diseño. Le van los sitios con un eje o un borde natural, como la clavícula, el esternón, los dos lados de la columna, el contorno del brazo o el dorso de la mano, porque dan a la repetición algo contra qué resolverse y evitan que el patrón parezca papel tapiz.

La espalda es la superficie más grande y la más agradecida. En una espalda de mujer, una pieza que baja por la columna y se abre sobre los omóplatos acompaña la forma del cuerpo, y la línea del sostén o la de un vestido escotado son bordes que conviene decidir desde el boceto. En una espalda ancha arriba, como la de muchos hombres, funciona un panel central entre los omóplatos que se prolonga hacia la cintura, o una pieza que cruza de hombro a hombro. En cualquier caso, el eje tiene que caer sobre la columna real, no sobre el centro de la foto.

En el brazo, la banda que rodea el bíceps o el antebrazo y el mandala sobre el codo son las piezas clásicas; el codo sana más lento y suele pedir repaso, porque la piel se dobla todo el día. En el cuello, la nuca recibe bien un ornamento que baja siguiendo las vértebras, y la garganta admite uno simétrico que se abre hacia las clavículas, siempre que tengas claro que vas a llevarlo a la vista.

Simetría, tamaño y cómo envejece un ornamental

El gran riesgo técnico es la simetría, el mismo del geométrico: ningún cuerpo es simétrico, y un diseño reflejado en papel no queda reflejado en la piel si no se colocó con eso en mente. Cuenta con que el esténcil se ponga y se retire varias veces, y toma a quien lo hace por cuidadoso, no por lento. A cambio, la escala es generosa: como los elementos se repiten, el motivo puede correr más lejos sin redibujarse, y eso facilita ampliar la pieza años después.

Lo más fino, la pedrería, las volutas de un pelo y los tramos más delgados de una filigrana, es lo primero que se suaviza. La estructura sobrevive porque se repite: perder definición en una perla de una hilera casi no se nota, mientras que perderla en el único ojo de un retrato sí. Dejar entre los elementos un poco más de aire del que tendría el papel es el cambio que más años compra.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuenta como tatuaje ornamental?

Un patrón tomado de las artes decorativas y no de la pintura: filigrana, encaje, pedrería, volutas o motivos geométricos que se repiten. Puede ir solo o vestir a un tema, como un oso o una luna; lo que lo define es que manda el adorno y que la colocación forma parte del dibujo.

¿Se puede pedir un ornamental chico?

Se puede, aunque muchos diseños pierden sentido al recortarse, porque su gracia está en la repetición. Una banda angosta en el tobillo o una orla corta bajo la clavícula funcionan; la versión mínima de una pieza que necesitaba recorrido se ve truncada, no compacta.

¿Qué tatuaje ornamental queda bien para hombre?

El que responde a su cuerpo, igual que para cualquiera: una banda en el antebrazo, un panel en el pecho que siga los pectorales, una pieza que baje por la columna. El vello es la cuestión práctica, porque la filigrana más fina se esconde entre el pelo; un ornamento con más negro y elementos algo más grandes se sigue leyendo.

¿Cómo veo si cruza bien la clavícula o la columna?

Coloca el diseño sobre una foto de tu espalda, tu clavícula o tu brazo en el simulador de InkCraft y revisa cómo atraviesa el hueso o sigue la columna antes de reservar. En este estilo, de esa pregunta depende todo lo demás.

Míralo en tu piel antes de decidir

InkCraft coloca cualquiera de estos diseños sobre una foto tuya, ajustado y envuelto a la zona que elijas, para que lo juzgues antes de que sea permanente.

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