Watercolor Tattoo: Blumen, Kolibri, Haltbarkeit

Wie entsteht der Aquarell-Look auf der Haut?

Auf Papier wirkt Aquarell, weil Pigment durch nasse Fasern wandert und sich ungleichmäßig absetzt. In der Haut fließt nichts. Der Effekt muss von Hand gebaut werden: Lasuren aus verdünnter Farbe, Schicht für Schicht aufgetragen, Spritzer, die bewusst gesetzt sind, und Ränder, die weich werden, weil die Nadel zum Ende des Zugs hin auslaufend geführt wird, nicht weil etwas verläuft.

Darum ist der Abstand zwischen Könnern und dem Rest hier so groß wie in kaum einem anderen Stil. Ein überzeugendes Stück ist eine technische Leistung, die sich als Zufall verkleidet, und jeder Farbtropfen, der wie hingeworfen aussieht, wurde geplant.

Als eigener Tattoostil ist Watercolor jung und wurde vor allem in den 2010er-Jahren bekannt, seine Vorbilder sind viel älter. Dürers Feldhase von 1502 ist mit Wasser- und Deckfarben gemalt und trotzdem bis ins einzelne Haar genau, und darin steckt die Lehre, die auch für die Haut gilt: Die Farbe darf locker liegen, wenn die Form darunter stimmt. Fehlt diese Form, trägt die Farbe das ganze Bild allein, und daran entscheidet sich, wie ein Watercolor-Tattoo altert.

Watercolor-Blumen, Kolibri und Schmetterling: Motive mit Umriss

Die 48 Vorlagen hier sind alle in Watercolor gezeichnet, darunter je zwei Kolibris, Tiger, Rosen, Monde, Dornenkronen und Zuckerschädel, dazu die Sternzeichen Jungfrau und Krebs, jedes zweimal. Es folgen eine Eule, ein Pferd, ein Hai, ein Pin-up und ein Blatt, außerdem Blüten aller Art, Schmetterlinge, Noten, ein Fuchs, ein Wal, eine Tulpe und eine Pfote. Fast alle haben einen Umriss, den man auch ohne Farbe erkennen würde, und das ist kein Zufall.

Ein Kolibri, eine Blüte oder ein Schmetterling bleibt das, was er ist, auch wenn die Farbe nach Jahren um ein Drittel blasser geworden ist. Eine reine Farbfläche wird nur heller. Deshalb funktionieren Blumen in Watercolor so gut: Die Blüte gibt die Form vor, die Lasur darf über die Blätter hinauslaufen. Eine Mohnblume ist dafür fast ideal, weil ihre dunkle Mitte dem roten Schleier einen festen Punkt gibt. Beim Kolibri tragen Schnabel und Flügelspitzen die Silhouette, beim Schmetterling die Adern der Flügel, und beide wirken am besten, wenn die Farbe wie Bewegung hinter ihnen herzieht.

Eine Hundepfote ist meist ein Andenken, und gerade dann sollte sie in zwanzig Jahren noch eine Pfote sein: Ballen in Schwarz oder einem dunklen Ton, die Farbe als Wolke dahinter. Dasselbe gilt für Gegenstände aus Linien, einen Anker, einen Traumfänger mit Netz und Federn oder einen Kompass. Ein Schriftzug gehört nie in die Lasur selbst. Die Buchstaben werden dunkel und geschlossen gestochen, die Farbe liegt als Fleck dahinter, denn Wörter aus reiner Farbe sind die ersten, die unlesbar werden. Bei Figuren aus Zeichentrickfilmen hilft, dass sie ohnehin aus klaren Umrissen gebaut sind.

Watercolor in Schwarz-Weiß und wie lange es hält

Farbe verblasst schneller als Schwarz, in jedem Stil. Anderswo hält eine schwarze Kontur die Zeichnung zusammen, während die Farbe nachlässt, und das Bild bleibt lesbar. Ohne Kontur heißt verblassende Farbe ein verblassendes Bild, denn dann wird die Form selbst weich, nicht nur der Ton. Zwei ehrliche Wege gibt es: eine feine tragende Linie in Schwarz oder einem dunklen Ton der Palette, die unauffällig darunter arbeitet und die viele erfahrene Watercolor-Tätowierer ohnehin setzen, oder ein Stück, bei dem du von Anfang an einplanst, es nach fünf bis zehn Jahren auffrischen zu lassen.

Watercolor in Schwarz-Weiß umgeht einen Teil des Problems. Statt farbiger Lasuren werden Waschungen aus verdünntem Schwarz gesetzt, Spritzer und auslaufende Kanten bleiben, und das Ergebnis erinnert eher an Tuschemalerei als an einen Farbkasten. Es altert wie Black and Grey, wird also heller, ohne im Ton zu kippen, und es verträgt sich mit allem, was schon schwarz auf deiner Haut ist. Ein einzelner Farbakzent, eine rote Blüte in einer grauen Komposition, ist ein beliebter Kompromiss.

Sonne beschleunigt alles. Täglicher Sonnenschutz auf dem verheilten Stück ist das Wirksamste, was du dafür tun kannst, und eine Stelle, die meist unter Kleidung liegt, das Zweitwirksamste. Gib dem Motiv außerdem Raum: Spritzer und Verläufe brauchen Platz außerhalb der Form, damit sie gewollt aussehen, und unter etwa fünfzehn Zentimetern wirken sie schnell wie ein Fleck um ein Motiv. Schulter, Oberschenkel, Rippen und oberer Rücken sind dafür die dankbaren Flächen. Beurteile ein Studio nach Arbeiten, die schon einige Jahre verheilt sind, denn frisches Watercolor fotografiert immer schön.

Verblassen Watercolor-Tattoos schneller?

Die Farbe verblasst nicht schneller als in anderen Stilen, man sieht es nur deutlicher, weil oft keine schwarze Kontur die Form hält. Ein Stück mit einer feinen tragenden Linie darunter altert spürbar besser als eines, das nur aus Farbe besteht.

Braucht ein Watercolor-Tattoo eine Kontur?

Optisch nicht, für die Haltbarkeit meistens schon. Die beständigsten Arbeiten haben eine dünne Linie in Schwarz oder einem dunklen Ton, die nicht wie eine Old-School-Kontur wirkt, aber die Struktur trägt. Frag dein Studio ausdrücklich, ob und warum es eine setzt.

Geht ein Schriftzug in Watercolor?

Ja, wenn die Buchstaben dunkel und geschlossen gestochen werden und die Farbe nur dahinter liegt. Schrift, die selbst aus Lasur besteht, verliert als Erstes ihre Lesbarkeit, und bei feiner Schreibschrift geht das besonders schnell.

Wie teste ich ein Watercolor-Motiv an der Schulter?

Leg die Vorlage im Tattoo-Simulator von InkCraft auf ein Foto deiner Schulter und achte darauf, ob die Spritzer rund um das Motiv noch Platz haben. Stößt die Farbe auf dem Foto an den Rand der Fläche, plane das Stück größer oder an einer breiteren Stelle.