Kirschblüte-Tattoo: Bedeutung und Schwarz-Weiß

Kirschblüte als Tattoo: die Bedeutung

Die Kirschblüte bedeutet Vergänglichkeit, und sie sagt es direkter als fast jede andere Blume. Sakura blühen ungefähr eine Woche und fallen dann, solange sie noch vollkommen sind, statt am Zweig zu verwelken, und so steht die Blüte für ein Leben, das schön ist, weil es kurz ist, nicht obwohl. Darin liegt die ganze Lesart, und alles andere folgt daraus. Der Dichter Ariwara no Narihira fasste das im 9. Jahrhundert in ein Kurzgedicht, das in Japan bis heute zitiert wird: Gäbe es keine Kirschblüten auf der Welt, wie ruhig wäre das Herz im Frühling.

Darum gehört sie zu den häufigsten Blumen für ein Gedenktattoo, aber für eine bestimmte Art von Abschied. Zu jemandem, der jung oder plötzlich gestorben ist, passt sie weit besser als zu einem Menschen, der ein langes Leben hatte. Fallende, verwehte Blütenblätter tragen diese Bedeutung; ein Zweig in voller, unberührter Blüte trägt sie nicht, und dieser Unterschied ist die wichtigste Entscheidung am ganzen Entwurf. In Doris Dörries Film „Kirschblüten – Hanami“ von 2008 reist ein Witwer, gespielt von Elmar Wepper, nach dem plötzlichen Tod seiner Frau in das Land, das sie immer sehen wollte, mitten in die Zeit der Kirschblüte, und wer den Film kennt, liest das Motiv leicht als Trauer, die etwas nachholt.

In Japan reicht die Verbindung tiefer als jedes Gefühl. Mono no aware, die leise Rührung über die Vergänglichkeit der Dinge, ist eine Grundidee der japanischen Ästhetik, und Hanami, das gemeinsame Betrachten der Blüte unter den Bäumen, ist ein Ritual für das ganze Land, gerade weil das Fenster so kurz ist; jedes Frühjahr wird die Kirschblütenfront verfolgt, die von Süden nach Norden über die Inseln zieht. Auch in Deutschland hat das Fest Wurzeln geschlagen: In der Bonner Altstadt wird die Heerstraße im April zu einem rosa Tunnel, und Hamburg feiert mit der japanischen Gemeinde jedes Frühjahr ein Kirschblütenfest mit Feuerwerk über der Alster. Wer die japanische Kirschblüte meint, meint also eine Erinnerung im Kalender, die jedes Jahr wiederkehrt, und kein Ornament.

Die chinesische Tradition setzt den Akzent anders. Dort ist die wichtigere Blüte die der Winterpflaume, meihua, die in der Kälte vor dem Frühling aufbricht und deshalb für Ausdauer steht; sie ist eine der Vier Edlen der chinesischen Malerei, neben Bambus, Orchidee und Chrysantheme, und für eine chinesische Fassung meist die treffendere Wahl: ein knorriger, dunkler Ast mit runden Blüten im Stil der Tuschmalerei. Der Kolibri neben der Kirschblüte ist dagegen eine westliche Erfindung. Kolibris leben nur in Amerika und begegnen einer japanischen Kirsche in der Natur nie, bringen aber Leichtigkeit und Freude ins Bild, und wer das Paar japanischer halten möchte, nimmt stattdessen den Japanbrillenvogel, den kleinen grünen Mejiro, der im Frühling tatsächlich Nektar aus Kirschblüten trinkt. Und schließlich ist die Kirschblüte ein Füllmotiv wie kaum ein anderes: Im japanischen Stil tragen Blüten und Windbalken die Komposition um eine Hauptfigur herum, weshalb sie neben Tigern, Kois, Schlangen und Schädeln so oft auftaucht.

Woher das Motiv kommt

Seit der Heian-Zeit steht die Kirschblüte im Zentrum der japanischen Dichtung; damals verdrängte sie die Pflaumenblüte, die in der älteren Lyrik gemeint war, wenn nur von „der Blüte“ die Rede war. Utagawa Hiroshige und andere Meister des Farbholzschnitts setzten blühende Kirschen im 19. Jahrhundert in ihre Ansichten von Edo, und in das Irezumi kam die Blüte über dieselbe Holzschnitt-Tradition, die auch Tiger und Drachen lieferte: als Fläche aus Blüten und Windbalken, die um eine Hauptfigur herum die Komposition trägt. Die Verbindung mit den Samurai, ein Leben, das auf seinem Höhepunkt enden soll statt zu verfallen, ist die Lesart, die im Westen am häufigsten zitiert wird. Verstärkt hat sie vor allem der Nationalismus des 20. Jahrhunderts, bis zu den Kamikaze-Fliegern, deren Raketenflugzeug den Namen Ōka trug, Kirschblüte, und in der älteren Dichtung ist sie weit weniger zentral, als sie meist dargestellt wird.

So findest du deine Version

• Ein Zweig will eine lange, gebogene Fläche, und er gehört zu den wenigen Entwürfen, die auf einer Rundung wirklich gewinnen: Unterarm, Schlüsselbein, die Linie der Rippen, die Wade hinunter. Über die Schulter gelegt, wächst er vom Schulterblatt nach vorn bis zum Schlüsselbein, und am Arm darf er sich einmal um den Oberarm drehen. Eine flache Fläche ist hier der Kompromiss, nicht das Ideal.
• Einzelne Blüten sind kleine Formen aus fünf Blättern, und kleine Formen mit Innenzeichnung laufen zuerst zu. Ein Zweig voller Blüten unter etwa zehn Zentimetern wird binnen weniger Jahre zu einer Reihe grauer Punkte. Für eine kleine Kirschblüte nimm wenige große Blüten statt vieler kleiner, und achte auf das Erkennungszeichen: Jedes Blütenblatt der Kirsche hat an der Spitze eine kleine Kerbe, das der Pflaume nicht. Von den 70 Vorlagen auf dieser Seite sind 17 illustrativ, 16 im japanisch-asiatischen Stil und 10 Neo Traditional, dazu 7 Old School, 5 Linework und je drei in Dotwork, Watercolor und Fine Line sowie einzelne in Irezumi, Blackwork, Geometrie, Minimalismus, Flash und Patchwork.
• Rosa oder Schwarz-Weiß ist weniger eine Frage des Geschmacks als der Haut und der Zeit. Form und fallende Blütenblätter tragen die Bedeutung auch ohne Farbe, und eine Kirschblüte in Black and Grey, mit ausgesparter Haut in den Blüten und weichem Grau zur Mitte hin, altert ruhiger als zartes Rosa, das als helle Farbe früher verblasst. Wer Rosa will, lässt es auf einer feinen schwarzen Kontur sitzen. Und lass die verwehten Blütenblätter nicht weg: Fast ohne Mehraufwand tragen sie die eigentliche Bedeutung und lösen das Problem eines Zweigs, der sonst abrupt am Rand des Entwurfs endet.

Häufige Fragen